I Can't Make You Love Me - Bonnie Raitt

I Can't Make You Love Me / Bonnie Raitt  (1991)

Turn down the lights

Turn down the bed

불을 어둡게 해주세요

침대도 펴 주시고요.

 

Turn down these voices inside my head

Lay down with me

내 머리속에 울리는 목소라들을 낮쳐주새요

나의 곁에 누워요.

 

Tell me no lies

Just hold me close, don't patronize

거짖말은 하지 말아줘요

그냥 날 꼭 안아요 우습게 여기진 말아줘요.

 

Don't patronize me

날 우습게 여기진 말아요

 

'Cause I can't make you love me

if you don't

당신이 날 사랑하게 만들 순 없어요

만약 당신이 그러지 않는다면.

 

You can't make your heart feel

something it won't

자신의 마음을 억지로 느끼게 만들 순 없겠죠

마음이 가지않는 뭔가를.

 

Here in the dark, in these final hours

I will lay down my heart and

I'll feel the power

이 어두운 마지막 시간들 속에서

내 마음을 전부 꺼낼거예요

그러면 힘이 느껴질 거예요.

 

But you won't,

no you won't

하지만 당신은 아니곗죠

아니 당신은 안 그러겠죠.

 

'Cause I can't make you love me,

if you don't

당신이 날 사랑하게 만들 순 없어니까요

당신이 그러지 않는다면.

 

I'll close my eyes,

then I won't see

눈을 감을께요

그러면 난 안보이겠죠.

 

The love you don't feel

when you're holding me

당신이 느끼지 못하는 그 사랑이

당신이 날 안고 있을 때.

 

Morning will come

and I'll do what's right

아마도 아침이 올거예요

그러면 난 해야할 일을 할거예요.

 

Just give me till then

to give up this fight

그때까지만 내게 주세요

이 싸움을 포기할 수 있도록.

 

And I will give up this fight

난 이 싸움을 포기 할거예요.

 

'Cause I can't make you love me

if you don't

당신이 날 사랑하게 만들 순 없어니까요

당신이 그러지 않는다면.

 

You can't make your heart feel

something it won't

자신의 마음을 억지로 느끼게 만들 순 없어요

마음이 가지 않는 뭔가를.

 

Here in the dark, in these final hours

I will lay down my heart

and I'll feel the power

이 어두운 마지막 시간들 속에서

내 마음을 전부 꺼낼거예요

그러면 힘이 느껴질 거예요.

 

But you won't,

no you won't

하지만 당신은 아니곗죠

아니 당신은 안 그러겠죠.

 

'Cause I can't make you love me,

if you don't

당신이 날 사랑하게 만들 순 없어니까요

당신이 그러지 않는다면.

 

보니 레잇(2007년)

• 본명 보니 린 레잇(Bonnie Lynn Raitt)
• 출생 1949년 11월 8일, 미국 캘리포니아주 버뱅크
• 직업 싱어송라이터, 사회운동가
• 장르 블루스, 컨트리, 포크 록, 팝
• 악기 보컬, 기타, 슬라이드 기타
• 활동 1971년~현재

■보니 린 라이트 (Bonnie Lynn Raitt, 1949 년 11 월 8일 ~)는 미국의 블루스 가수, 기타리스트, 작곡가 및 활동가입니다. 1970년대에 Raitt는 블루스, 록, 포크 및 컨트리의 요소를 통합한 뿌리의 영향을 받은 일련의 앨범을 출시했습니다. 그녀는 또한 Warren Zevon, Little Feat, Jackson Browne, The Pointer Sisters, John Prine 및 Leon Russell을 포함한 다른 아티스트와 세션 플레이어이자 공동 작업자였습니다. 1989년 몇년 동안 비평가들의 찬사를 받았지만 상업적인 성공은 거의 없었지만 그녀는 앨범 Nick of Time으로 큰 히트를 쳤습니다. 다음 두 앨범인 Luck of the Draw(1991)와 Longing in They Hearts(1994)는 수백만 장의 판매고를 기록했으며 "Something to Talk About", "Love Sneakin' Up On You", 발라드 등 여러 히트 싱글을 생성했습니다. "I Can't Make You Love Me"(피아노의 Bruce Hornsby와 함께).

 

Raitt는 10개의 경쟁적인 그래미상과 그래미 평생 공로상을 받았습니다. 그녀는 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 가수 100인" 목록에서 50위에 올랐고 잡지의 "역사상 가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에서 89위에 올랐습니다. 호주 컨트리 음악 아티스트 Graeme Connors는 "Bonnie Raitt는 다른 누구도 할 수 없는 가사로 뭔가를 해내고, 그녀는 그것을 구부리고 비틀어 당신의 마음에 바로 꽂습니다."라고 말했습니다.

■어린 시절

보니 린 레이트는 1949년 11월 8일 캘리포니아 버뱅크에서 태어났습니다. 그녀의 어머니 Marge Goddard(née Haydock)는 피아니스트였으며 아버지 John Raitt는 오클라호마와 같은 뮤지컬 프로덕션의 배우였습니다. 그리고 파자마 게임. Raitt는 스코틀랜드 혈통입니다. 그녀의 조상은 Nairn 근처에 Rait Castle을 건설했습니다. 어린 시절 Raitt는 두 형제인 Steve와 David와 자주 놀았고 자칭 말괄량이 였습니다. John Raitt의 연극 배우라는 직업은 Bonnie가 원하는 만큼 그와 상호 작용하지 않는다는 것을 의미했습니다. Raitt는 John이 없을 때마다 가정의 주요 인물이 된 어머니를 원망하게 되었습니다.

 

Raitt의 음악적 성향이 있는 부모는 그녀의 삶에 강한 영향을 미쳤습니다. 어린 시절부터 그녀와 그녀의 형제들은 음악을 추구하도록 격려받았습니다. Raitt는 처음에 피아노를 연주했지만 어머니의 능력에 겁을 먹었습니다. 그녀는 대신 1957년 8살 때 크리스마스 선물로 받은 스텔라 기타를 연주하기 시작했습니다. Raitt는 수업을 받지않고 대신 1950년대 미국 포크 음악 부흥의 영향을 받았습니다. 그녀는 또한 비트닉 운동의 영향을 받았으며 다음과 같이 말했습니다. "그것은 내 모든 믿음을 대변했습니다... 머리를 정말 길게 길러서 비트닉처럼 보였습니다."

 

8세부터 15세까지 Raitt와 그녀의 형제들은 Camp Regis라고 하는 Adirondack 산맥의 여름 캠프에 참석했습니다. Raitt가 그녀의 음악적 재능을 알게된 곳은 캠프 카운슬러가 캠프 참가자 앞에서 그녀에게 연주를 부탁했을 때였습니다. 포크 앨범에서 노래를 연주하는 방법을 배우는 것은 Raitt의 취미가 되었습니다. 십대 시절 Raitt는 자신의 체중과 주근깨에 대해 자의식이 있었고 음악을 현실 도피처로 여겼습니다. "그것은 나의 구원의 은혜였습니다. 나는 방에 앉아서 기타를 쳤을 뿐입니다."라고 Raitt가 말했습니다.

 

Raitt는 1967년 뉴욕 Poughkeepsie에 있는 Oakwood Friends School을 졸업한 후 Harvard University의 Radcliffe College 에 입학하여 사회 관계 및 아프리카 연구를 전공했습니다. 그녀는 그녀의 계획이 "탄자니아로 여행하는 것이었는데, 그곳에서 율리우스 니에레레 대통령이 민주주의와 사회주의에 기초한 정부를 수립하고 있었다"고 말했습니다. 그녀는 작곡가 밥 텔슨 (Bob Telson)이 설립한 "Revolutionary Music Collective"라는 캠퍼스 음악 그룹의 리드 싱어 였으며 1970년 학생 파업 기간 동안 하버드 학생들을 위해 연주했습니다. Raitt는 블루스 프로모터人 Dick Waterman과 친구가 되었습니다. 대학 2학년 동안 Raitt는 한 학기 동안 학교를 그만두고 Waterman과 다른 지역 음악가들과 함께 필라델피아로 이사했습니다. Raitt는 "모든 것을 바꾼 기회"라고 말했습니다.

■경력

• 1970–1976

1970년 여름, 그녀는 필라델피아 포크 페스티벌(Philly Folk Festival)에서 미시시피 프레드 맥도웰(Mississippi Fred McDowell)과 스탠드업 베이스로 오빠 데이비드(David)와 연주했으며, 뉴욕 가스라이트 카페(Gaslight Cafe)에서 존 해먼드 (John Hammond)를 위해 오프닝을 가졌습니다. 그녀의 공연에 대한 소문을 퍼뜨리기 시작한 사람. 주요 레코드 회사의 스카우트들은 곧 그녀의 공연을 보기 위해 그녀의 쇼에 참석했습니다. 그녀는 결국 1971년 데뷔 앨범인 Bonnie Raitt를 발매한 Warner Bros의 제안을 수락 했습니다. 이 앨범은 음악 언론에서 뜨거운 호응을 받았고, 많은 작가들이 그녀의 통역 및 병목 기타리스트로서의 기술을 칭찬했습니다. 그 당시 대중 음악에서 기타리스트로 강한 명성을 얻은 여성은 거의 없었습니다.

 

그녀의 공연을 본 사람들은 존경하고 동료들은 존경했지만 Raitt는 그녀의 작품에 대한 대중의 찬사를 거의 얻지 못했습니다. 그녀의 중요한 위상은 계속해서 성장했지만 레코드 판매는 여전히 미미했습니다. 그녀의 두 번째 앨범인 Give It Up은 1972년에 발매되어 긍정적인 평가를 받았습니다. 한 기자는 이 앨범을 "훌륭한 세트"이자 "아티스트를 독창적이고 동정적인 해석가로 확립했다"고 설명했습니다. 그러나 그것은 그녀의 상업적인 재산을 바꾸지 못했습니다. 1973년의 Takin' My Time도 비평가들의 찬사를 받았지만, 이러한 통지는 판매량과 일치하지 않았습니다.

 

Raitt는 Rolling Stone의 1975년 표지 이야기를 포함하여 더 많은 언론 보도를 받기 시작 했지만 1974년 Streetlights와 함께 그녀의 작업에 대한 리뷰는 점점 더 혼합되었습니다. 이 시점에서 Raitt는 이미 다양한 프로듀서와 스타일을 실험하고 있었고 1975년 Home Plate를 통해 계속된 주류 사운드를 채택하기 시작했습니다. 1976년 Raitt는 Warren Zevon의 동명 앨범에 출연했습니다.

• 1977–1988

버클리 커뮤니티 극장에서 공연하는 Raitt, 1976–1977

1977년의 Sweet Forgiveness앨범은 Raitt에게 "Runaway"의 리메이크에서 히트 싱글을 냈을 때 그녀에게 첫 상업적 돌파구를 제공했습니다. Al Green에서 영감을 받은 리드미컬한 그루브를 기반으로 한 헤비한 리듬 앤 블루스 녹음으로 재구성된 Raitt의 "Runaway"버전은 많은 비평가들로부터 폄하를 받았습니다. 그러나 이 노래의 상업적 성공은 Warner Bros와 Columbia Records사이에 Raitt를 위한 입찰 전쟁을 촉발했습니다. Raitt는 1990년 인터뷰에서 "당시 엄청난 콜롬비아-워너 전쟁이 벌어지고 있었습니다."라고 회상했습니다." James Taylor는 Warner Bros.를 떠나고 Columbia를 위해 큰 앨범을 만들었습니다. 그리고 나서,콜롬비아에서 멀리 떨어져 있고 그들은 내가 콜롬비아에서 히트 기록을 남기는 것을 원하지 않았습니다. 무슨 일이 있어도! 그래서 나는 내 계약을 재협상했고 기본적으로 콜롬비아의 제안과 일치했습니다. 솔직히 그 거래는 정말 큰 거래였습니다."

 

Warner Brothers는 1979년 Raitt의 다음 앨범인 The Glow에 대해 더 높은 기대치를 가졌으나 판매가 적었고 평이 좋지 않아 발매되었습니다. Raitt는 1979년에 뉴욕시의 Madison Square Garden에서 5번의 MUSE(Musicians United for Safe Energy) 콘서트를 조직하는 것을 도왔을 때 상업적인 성공을 거두었습니다. 쇼는 3개의 레코드 골드 앨범 No Nukes와 같은 이름의 Warner Brothers장편영화를 낳았습니다. 쇼에는 공동 창립자 잭슨 브라운, 그레이엄 내쉬, 존 홀, 레이트, 브루스 스프링스틴, 톰 페티, 하트브레이커스가 출연했습니다, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron 등.

 

1980년에 그녀는 파라마운트 영화 Urban Cowboy에 출연하여 "Don't It Make You Wanna Dance"를 불렀습니다.

 

그녀의 다음 레코드인 1982년 Green Light를 위해 Raitt는 이전 레코드의 사운드를 재조명하려는 의식적인 시도를 했습니다. 그러나 놀랍게도 그녀의 많은 동료와 언론은 그녀의 새로운 사운드를 싹트고 있는 뉴웨이브 운동에 비유했습니다. 이 앨범은 수년동안 그녀의 가장 강력한 평가를 받았지만 판매는 개선되지 않았고 이는 워너 브라더스와의 관계에 심각한 영향을 미쳤습니다.

텅 앤 그루브( Tongue and Groove )와 워너 브라더스의 출시

1983년에 Raitt는 그녀의 후속 앨범인 Tongue and Groove작업을 마무리하고 있었습니다. Tongue & Groove에서 마스터링이 완료된 다음 날, 레코드 회사는 Raitt를 명단에서 제외시켰고, 그 시점까지의 상업적 성과에 만족하지 않았습니다. 앨범은 보류되고 출시되지 않았으며 Raitt는 레코드 계약 없이 남겨졌습니다. 이때 Raitt는 알코올 및 약물 남용 문제로 어려움을 겪고 있었습니다.

 

그녀의 개인적, 직업적 문제에도 불구하고 Raitt는 계속해서 순회 공연을 하고 정치 활동에 참여했습니다. 1985년에 그녀는 기타리스트 Steven Van Zandt가 작곡하고 프로듀싱한 반 인종차별주의 노래 "Sun City"의 비디오에 출연하고 노래했습니다. Farm Aid 및 Amnesty International콘서트에 참여하는 것과 함께 Raitt는 1987년 러시아 모스크바를 방문하여 나중에 Showtime케이블 네트워크에서 방영된 최초의 소련/미국 공동 평화 콘서트에 참여했습니다. 또한 1987년 Raitt는 로스앤젤레스에서 Contra Aid를 중지하기 위한 Countdown '87을 위한 자선 행사를 조직했습니다. 혜택은 자신과 함께 Don Henley, Herbie Hancock 등.

 

Warner Brothers Records에서 탈퇴한지 2년 후, 레이블은 Raitt에게 Tongue and Groove앨범을 발매할 계획을 알렸습니다. Raitt는 "정말 공정하지 않다고 말했습니다. "이 시점에서 그들은 기분이 좋지 않았다고 생각합니다. 제 말은, 저는 제 이름을 유지하기 위해 저금으로 여행을 갔고 그림을 그리는 능력은 점점 줄어들었습니다. 그래서 그들은 저를 들어가게하고 절반을 줄이는데 동의했습니다. 그 중 Nine Lives가 나왔을 때 입니다." 1986년에 발매된 비평적이고 상업적인 실망스러운 Nine Live 는 Warner Brothers를 위한 Raitt의 마지막 새 녹음이었습니다.

 

1987년 후반에 Raitt는 Roy Orbison의 TV스페셜, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night의 여성 배경 보컬리스트로 가수 kd lang 및 Jennifer Warnes와 합류했습니다. 호평을 받은 이 방송 이후 Raitt는 새로운 자료 작업을 시작했습니다. 그때까지 그녀는 약물 남용 문제를 해결하여 깨끗하고 술에 취하지 않았습니다. 그녀는 나중에 본이 1990년 사망한 후 밤에 미네소타 주립 박람회 콘서트에서 그의 도움으로 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)에게 공을 돌렸습니다. 이 기간 동안 Raitt는 Prince 소유의 Paisley Park Records와 계약하는 것을 고려했습니다., 그러나 그들은 합의에 이르지 못하고 협상은 무산되었습니다. 대신, 그녀는 Don Was at Capitol Records의 프로덕션 지도하에 팝과 록 노래의 블루지 믹스를 녹음하기 시작 했습니다.

 

Raitt는 A&M의 Disney음악에 대한 헌정 앨범인 Stay Awake를 제작하던 Hal Wilner를 통해 만났습니다. Was와 Wilner는 둘 다 Raitt가 Dumbo의 자장가인 "Baby Mine"을 위해 만든 성인 동시대 편곡에서 리드를 부르기를 원했습니다. Raitt는 세션에 매우 만족했으며 Was에게 다음 앨범을 제작해 달라고 요청했습니다.

• 1989–1999: 상업적 돌파구

1990년 그래미 어워드에서 Raitt

Stay Awake앨범에서 Was와 함께 작업한 후 Raitt의 관리인 Gold Mountain은 새로운 레코드 거래에 대해 수많은 레이블에 접근했고 Capitol Records에서 관심을 찾았습니다. Raitt는 A&R 임원 Tim Devine에 의해 Capitol에 서명되었습니다. 그녀의 첫 번째 Capitol Records발매와 함께 거의 20년 간의 사업 끝에 Raitt는 그녀 경력의 10번째 전체 앨범인 Nick of Time으로 상업적 성공을 달성했습니다. 1989년 봄에 발매된 Nick of Time은 1990년 초 Raitt의 그래미 휩쓸기에 이어 미국 앨범 차트 1위에 올랐습니다. 이 앨범은 또한 Rolling Stone에서 230위에 올랐습니다. 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 목록. Raitt는 나중에 그녀의 10번째 시도가 "나의 첫 번째 냉정한 앨범"이라고 말했습니다.

동시에 Raitt는 그의 앨범 The Healer에서 John Lee Hooker와 듀엣한 "I'm in the Mood"로 네 번째 그래미상을 수상 했습니다. Nick of Time은 또한 Ricky Fataar와 James "Hutch" Hutchinson의 오랜 리듬 섹션을 특징으로 하는 그녀의 많은 녹음 중 첫 번째이기도 합니다 (이전에 Fataar는 Green Light 앨범에서 연주했고 Hutchinson은 Nine Lives에서 작업했지만). 둘 다 계속해서 그녀와 함께 녹음하고 여행합니다. Nick of Time은 1989년 출시 이후 현재 미국에서만 500만부가 넘게 팔렸습니다.

 

Raitt 는 미국에서 7백만장이 팔린 그녀의 다음 앨범인 1991년 Luck of the Draw를 위해 3번의 그래미상을 더 받음으로써 이 성공을 이어갔습니다. 3년 후인 1994년에 그녀는 두 번째 1위 앨범인 자신의 앨범 Longing in The Hearts로 그래미상을 두 번 더 추가 했으며 미국에서 2백만장이 팔렸습니다. Raitt와 Don Was의 협력은 1995년 라이브 릴리스인 Road Tested로 우호적으로 끝났습니다. 호평을 받으며 미국에서 골드 인증을 받았다 .

 

"Rock Steady"는 1995년에 Bryan Adams와 Gretchen Peters가 작곡한 히트 곡입니다. 이 노래는 Bryan Adams와 Bonnie Raitt의 Road Tested 투어를 위해 듀엣으로 작곡되었으며 이 역시 그녀의 앨범 중 하나가 되었습니다. 노래의 원래 데모 버전은 Adams의 1996년 싱글 "Let's Make Night to Remember"에 나타납니다.

 

그녀의 다음 스튜디오 앨범을 위해 Raitt는 Mitchell Froom과 Tchad Blake를 프로듀서로 고용했습니다. Raitt는 "나는 Don Was와 함께 일하는 것을 좋아 했지만 나 자신과 팬들에게 스트레칭을 제공하고 다른 일을 하고 싶었습니다."라고 말했습니다. Froom과 Blake와 함께 작업한 그녀의 작업은 1998년 Fundamental에 출시되었습니다.

• 2000–2007

2004년 4월 23일 New Orleans Jazz & Heritage Festival에서 공연하는 Raitt

2000년 3월 Raitt는 오하이오주 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당 에 헌액되었습니다. Silver Lining은 2002년에 발매되었습니다. 미국에서는 빌보드 차트 13위에 올랐고 나중에 골드 인증을 받았습니다. 싱글 'I Can't Help You Now', 'Time of Our Lives', 타이틀곡이 수록됐다. 세 싱글 모두 미국 성인 현대 차트의 상위 40위 안에 들었습니다.

 

2002년 3월 19일 Bonnie Raitt는 1750 N. Vine Street에 위치한 녹음 산업에 대한 그녀의 공헌으로 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에서 별을 받았습니다. 2003년 Capitol Records는 편집 앨범 Best of Bonnie Raitt를 발표했습니다. 여기에는 Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in They Hearts, Road Tested, Fundamental 및 Silver Lining을 포함하여 1989년부터 2002년까지 그녀의 이전 국회의사당 앨범의 노래가 포함되어 있습니다. Raitt는 Grammy Award를 수상한 Toots and Maytals의 앨범 True Love에 수록되었습니다. 2004년 베스트 레게 앨범상.

 

Souls Alike는 2005년 9월에 발매되었습니다. 미국에서는 빌보드 차트 20위권에 진입했습니다. 여기에는 "I Will Not Be Broken"과 "I Don't Want nothing to Change"가 포함되어 있으며 둘 다 미국 성인 현대 차트 상위 40위에 올랐습니다. 2006년에 그녀는 비평가들의 찬사를 받은 VH1 Classic Decades Rock Live!의 일부로 촬영된 라이브 DVD/CD Bonnie Raitt and Friends를 발표했습니다. 특별 게스트 Keb' Mo', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary 및 Norah Jones가 출연하는 콘서트 시리즈. DVD는 8월 15일 Capitol Records에서 출시되었습니다. Bonnie Raitt and Friends 2005년 9월 30 일 뉴저지 애틀랜틱 시티에서 라이브로 녹음된 이 콘서트의 VH1 Classic방송에는 포함되지 않은 4개의 듀엣을 포함하여 이전에는 볼 수 없었던 공연 및 인터뷰 영상이 포함되어 있습니다. 동봉된 CD에는 라디오 싱글 "Two Lights in the Nighttime"(Ben Harper가 피처링)을 포함하여 11개의 트랙이 포함되어 있습니다. 2007년 Raitt는 Goin' Home: A Tribute to Fats Domino에 기여했습니다 . Jon Cleary와 함께 그녀는 Fats Domino의 "I'm in Love Again"과 "All by Myself"의 메들리를 불렀습니다 .

 

Raitt는 스크린 인터뷰와 2005년 다큐멘터리 영화 Make It Funky의 공연 장면에 등장합니다. 뉴올리언스 음악의 역사 와 리듬 앤 블루스, 로큰롤, ​​펑크, 재즈에 미친 영향을 소개 합니다. 영화에서 Raitt는 Allen Toussaint 및 밴드와 함께 "What is Success"를 연주합니다. Raitt가 1974년 앨범 Streetlights에 포함시킨 노래 입니다.

• 2008–현재

Raitt는 Garrison Keillor의 라디오 프로그램 A Prairie Home Companion의 2008년 6월 7일 방송에 출연했습니다. 그녀는 Keb' Mo'와 함께 "No Get Over You"와 "There Ain't Nothin' in Rmblin'"이라는 두 개의 블루스 노래를 연주했습니다. Raitt는 또한 Richard Thompson과 함께 "Dimming of the Day"를 불렀습니다. 이 쇼는 2006년 10월 Raitt와 그녀의 밴드와 함께한 또 다른 쇼와 함께 Prairie Home Companion 웹사이트에 보관되어 있습니다. Raitt는 BBC에 소개되고"

 

2012년 2월 Raitt는 Etta James를 기리는 2012년 제54회 그래미 어워드에서 Alicia Keys와 듀엣을 연주했습니다. 2012년 4월 Raitt는 2005년 이후 첫 번째 스튜디오 앨범 Slipstream을 발표했습니다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐으며 1994년 Longing in They Hearts이후 처음으로 톱10 앨범을 기록했습니다. 이 앨범은 American Songwriter잡지에서 "그녀의 40년 경력 중 최고 중 하나"로 묘사되었습니다. 2012년 9월, Raitt는 Half Sky: Turning Oppression into Women Worldwide for Women을 지원하는 "30개의 노래/30일"이라는 캠페인에 출연했습니다., Nicholas Kristof와 Sheryl WuDunn의 책에 요약된 프로젝트에서 영감을 받은 멀티 플랫폼 미디어 프로젝트 입니다. 2013년, 그녀는 Foy Vance의 앨범 Joy of Nothing에 출연했습니다.

 

2015년 5월 30일 Leon Russell, Bonnie Raitt 및 Ivan Neville은 암과 투병 중인 Marty Grebb를 위한 현금 모금을 위해 캘리포니아 Agoura Hills의 Canyon Club에서 공연을 했습니다. Grebb는 일부 앨범에서 연주했습니다.

 

2016년 2월 Raitt는 17번째 스튜디오 앨범 Dig In Deep을 발매했습니다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 11위에 올랐고 좋은 평가를 받았습니다. 이 앨범에는 싱글 "Gypsy in Me"와 INXS의 "Need You Tonight" 커버가 포함되어 있습니다.

 

Raitt는 외과적 개입이 필요한 최근 발견된 의학적 문제로 인해 2018년 봄-여름 여행 일정의 첫 번째 다리를 취소했습니다. 그녀는 "완전한 회복"이 예상되며 2018년 6월에 이미 예정된 날짜로 투어를 재개할 계획이라고 보고했습니다.

 

2022년 Raitt는 21번째 스튜디오 앨범의 제목이 Just Like That이라고 발표했습니다. 음반은 2022년 4월 22일에 발매될 예정이며 2022년 11월까지 진행되는 전국 투어의 시작과 동시에 진행됩니다. 앨범에 앞서 Raitt는 "Made Up Mind"를 리드 싱글로 발매했습니다.

■예술성

Raitt는 콘트랄토 보컬 범위를 가지고 있습니다. 음악 저널리스트인 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 Raitt의 목소리가 특별히 아름답지는 않지만 "질감이 있는" 목소리로, 소리를 지르거나, 소리를 지르거나, "방을 채우거나" 노래할 수 있다고 묘사했습니다. Christgau는 그녀의 보컬 스타일을 "적절한 장소에서 적절한 타이밍에 부드럽고 단단하게 터치하는 사랑스러운 여성"에 비유했습니다. 기자 윌 헤르메스는 Raitt의 목소리가 따뜻하고 정확하다고 묘사했습니다. 아리조나 공화국의 크리스 한센 오르프(Chris Hansen Orf)는 그녀를 "다른 작가들의 노래를 해석하는 대가"라고 표현 했다. Raitt는 블루스, 포크, 컨트리, 록 및 팝 음악을 부르는데 똑같이 능숙합니다. Chicago Tribune의 Kevin McKeough는 블루스가 "Raitt의 모든 음악적 여행의 기반으로 남아 있었다"고 관찰했으며 그녀의 목소리는 "한숨에서 계속된 외침" 사이를 오갔습니다.

■약물 및 알코올 사용 및 회복

Raitt는 알코올과 약물을 사용했지만 심리 치료를 시작하고 1980년대 후반에 Alcoholics Anonymous에 합류했습니다. 그녀는 "나는 진정성을 느끼기 위해 파티 라이프스타일을 살아야 한다고 생각했지만, 사실 너무 오래 지속되면 당신은 엉성하거나 죽게 될 것"이라고 말했다. 그녀는 1987년에 깨끗해졌습니다. 그녀는 알코올 문제를 인정하고 술을 끊을 용기를 준 것은 술에 취했을 때 Stevie Ray Vaughan이 훨씬 더 나은 음악가임을 보았기 때문이라고 말했습니다. 그녀는 또한 "심야 생활"이 그녀에게 효과가 없다는 것을 깨달았기 때문에 중단했다고 말했습니다. 1989년에 그녀는 "나는 정말로 어떤 천사들이 나를 데려가는 것 같은 느낌이 든다. 나는 단지 더 집중하고 더 훈련되고, 결과적으로 더 많은 자부심을 갖게 된다"고 말했다.

■사생활

Raitt는 부모님, 형제 및 가장 친한 친구가 사망한 후를 포함하여 안식년을 보냈습니다. 그녀는 "많은 상실을 겪었을 때 쉬었다"고 말했다. Raitt와 배우 Michael O'Keefe는 1991년 4월 27일에 결혼했습니다. 그들은 1999년 11월 9일에 이혼을 발표했습니다. 가수이자 기타리스트인 David Crosby는 Raitt가 그가 가장 좋아하는 가수라고 말했습니다.

■정치 활동

1997년 제안된 Yucca Mountain핵폐기물 저장소에 반대하는 기자 회견에서 음악가 Jackson Browne과 함께 Raitt

Raitt의 정치적 참여는 1970년대 초반으로 거슬러 올라갑니다. 그녀의 1972년 앨범 Give It Up에는 뒷면에 "북베트남 사람들에게 ..."라는 헌정문이 인쇄되어 있습니다. Raitt의 웹 사이트는 팬들에게 환경보존에 대해 더 많이 배울 것을 촉구합니다. 그녀는 1979년 안전한 에너지를 위한 음악가 연합(Musicians United for Safe Energy)의 창립 회원이었으며 더 큰 반핵 운동의 기폭제였으며 전복 연합 및 생존 연합과 같은 그룹에 참여했습니다. 1994년 Dick Waterman의 촉구로 Raitt는 Mt. Zion Memorial Fund를 통해 그녀의 멘토 중 한 명인 블루스 기타리스트 Fred McDowell의 비석 교체 자금을 지원했습니다.. Raitt는 나중에 Mt. Zion Memorial Fund로 음악가인 Memphis Minnie, Sam Chatmon 및 Tommy Johnson을 위해 미시시피에서 기념 비석에 자금을 지원했습니다.

 

2002년 Raitt는 미국 전역의 공립학교 어린이들에게 무료악기와 무료수업을 제공하는 비영리 단체 인 Little Kids Rock 의 공식 후원자로 서명했습니다. 명예회원.

 

2004년 7월 스톡홀름 재즈 페스티벌에서 Raitt는 1979년 앨범 The Glow의 "Your Good Thing (Is About to End)" 공연을 조지 W. 부시 미국 대통령에게 헌정했습니다. 그녀는 "우리는 조지 부시를 위해 이 노래를 부를 것입니다. 그가 여기 밖에 있기 때문입니다!"라고 말했습니다.

 

2008년 Raitt는 2004년 쓰나미로 인한 동남아시아 구호 활동을 돕기 위해 Aid Still Required의 CD에 노래를 기부했습니다. Raitt는 2005년 가을/겨울과 2006년 봄/여름/가을 투어를 위해 비영리 환경 단체인 Reverb와 함께 일했습니다. Raitt는 원자력 확대에 반대하는 No Nukes그룹의 일원입니다. 2007년 No Nukes는 Buffalo Springfield의 노래 "For What It's Worth"의 새 버전 뮤직 비디오를 녹음했습니다. 2008 년 민주당 경선에서 Raitt는 Jackson Browne 및 베이시스트와 함께James "Hutch" Hutchinson, John Edwards후보의 선거 운동.

2016년 민주당 경선 캠페인 동안 Raitt는 버몬트 주 상원의원 Bernie Sanders를 지지했습니다.

2000년의 라이트