Jesse - Roberta Flack

Jesse / Roberta Flack  (1973. remake) 

Jesse, come home
There's a hole in the bed
Where we slept
Now it's growing cold
Jess, your face
In the place where we lay
By the hearth, all apart
It hangs on my heart

And I'm leaving the light on the stairs
No, I'm not scared - I wait for you
Hey Jesse, I'm lonely, come home

Jesse, the floors and the boards
Recalling your step
And I remember too
All the pictures are fading
All shaded in grey
But I still set a place
On the table at noon

And I'm leaving the light on the stairs
No, I'm not scared - I wait for you
Hey Jesse, I'm lonely, come home

Jesse, the spread on the bed
It's like when you left
I kept it for you
All the blues and the greens
Have been recently cleaned
And they're seemingly new

Hey Jesse, me and you
We'll swallow the light on the stairs
We'll do up my hair
We'll sleep unaware
Hey Jesse, I'm lonely, come home

제시, 집에 돌아와요
우리가 함께 자던 침대엔
구멍이 다 났어요
날씨도 점점 추워져요
제시, 당신 얼굴이
우리가 함께 누웠던 난로 옆에
뿔뿔이 흩어져
내 마음에 걸려 있어요

그리고 난 계단에 불을 켜 놨어요
아뇨, 무섭진 않아요. 당신 기다리고 있으니까
이봐요, 제시, 나 외로워요, 집에 돌아와요

제시, 마루바닥과 식탁 자리가
당신 발소리를 기억하고 있어요
그리고 나 역시 기억해요
사진들은 모두 빛이 바래고 있어요
모두 잿빛으로 흐릿해졌어요
하지만 난 지금도 점심 식탁을 차릴 때
한 사람 자리를 더 만들어요

그리고 난 계단에 불을 켜 놨어요
아뇨, 무섭진 않아요. 당신 기다리고 있으니까
이봐요, 제시, 나 외로워요, 집에 돌아와요

제시, 침대 위에 깔린 시트가
당신 떠날 때의 상태 그대로예요
내가 당신 위해 그대로 뒀어요
파란색과 초록색 시트도 모두
최근 들어 세탁을 했어요
그랬더니 새것 같아요

이봐요, 제시, 나와 당신
우리 둘이 계단 불을 꺼요
우리 둘이 내 머리를 손질해요
우리 둘이 세상 모르고 자요
이봐요, 제시, 나 외로워요, 집에 돌아와요 

• 본명  로베르타 클레오파트라 플랙
• 출생  1937년 2월 10일 미국 노스캐롤라이나주 블랙 마운틴
• 장르  재즈, 포크, 소울, R&B
• 직업  싱어송라이터, 뮤지션
• 악기  보컬, 키보드
• 활동  1968년~현재

■Roberta Cleopatra Flack (1937년 2월 10일 출생) 미국 가수입니다. 그녀는 1위 싱글 " The First Time Ever I Saw Your Face ", " Killing Me Softly with His Song ", " Feel Like Makin' Love "로 유명합니다. 그리고 Donny Hathaway 와 그녀 의 많은 듀엣곡 " Where Is the Love " 와 " Closer I Get to You " . Flack은 또한 레너드 코헨( Leonard Cohen )과 비틀즈(Beatles ) 멤버 와 같은 다양한 작곡가의 노래 해석과 함께 조용한 폭풍( quiet storm )이라는 현대 R&B의 하위 장르에 대한 그녀의 영향으로 유명합니다.

 

Flack은 1973년 "The First Time Ever I Saw Your Face" 와 1974년 "Killing Me Softly with His Song" 으로 2년 연속 그래미 올해의 레코드상을 수상한 최초의 아티스트 입니다. U2 와 Billie Eilish 만이 이 위업을 반복했습니다.

■어린 시절

Flack은 2월 10 일에 노스캐롤라이나주 블랙 마운틴에서 부모 Laron Flack, 재향 군인 관리국 초안자, Irene(협의회) Flack교회 오르가니스트에서 태어난 음악가 가족과 함께 살았습니다 . , 1937 (일부 출처는 1939년을 인용했지만 1940년 인구 조사에서는 Roberta의 나이를 3세로 보고함) 버지니아 주 알링턴에서 자랐습니다 .

 

자라면서 그녀는 종종 Lomax African Methodist Episcopal Zion Church 의 합창단과 함께 피아노로 찬송가와 영가를 연주했지만 Mahalia Jackson 이 연주한 것과 같은 현대 복음 음악을 듣기 위해 "길 아래 침례 교회 "에 가는 것도 즐겼습니다. 그리고 샘 쿡 .

 

Flack이 9살이 되었을 때 그녀는 피아노 연주에 관심을 갖기 시작했으며 십대 초반에 Flack은 클래식 피아노에 매우 뛰어났기 때문에 Howard University 는 그녀에게 전액 음악 장학금을 수여했습니다.

 

15세에 하워드 대학교에 입학하여 그곳에 등록한 최연소 학생 중 한 명이 되었습니다. 결국 피아노에서 성악으로 전공을 바꾸고 대학합창단의 보조지휘자가 되었다. 그녀의 Aida 제작 방향은 Howard University 교수진으로부터 기립 박수를 받았습니다. Flack은 Delta Sigma Theta 여학생 클럽 의 회원이며 음악 교육 증진에 대한 탁월한 업적을 인정받아 Howard University의 Eta Delta Chapter에서 Tau Beta Sigma 의 명예 회원으로 지정되었습니다.

 

Flack은 메릴랜드 주 Chevy Chase 근처 학교에서 학생 교사 가 되었습니다 . 그녀는 19세에 하워드 대학교를 졸업하고 음악으로 대학원 공부 를 시작했지만 아버지의 갑작스러운 죽음으로 그녀 는 노스캐롤라이나 주 팜빌 에서 음악과 영어를 가르치는 일을 해야 했습니다 .

■경력

• 초기 경력

전문 싱어송라이터가 되기 전에 Flack은 워싱턴 DC로 돌아와 Banneker, Browne 및 Rabaut 중학교에서 가르쳤습니다. 그녀는 또한 Euclid St. NW에 있는 집에서 개인 피아노 레슨을 가르쳤습니다. 이 기간 동안 그녀의 음악 경력은 워싱턴 DC 지역의 밤거리에서 저녁과 주말에 형성되기 시작했습니다. 티볼리 클럽에서 그녀 는 피아노에서 오페라 가수 들을 반주했습니다. 휴식 시간 동안 그녀는 뒷방에서 블루스 , 포크 및 팝 표준을 부르고 피아노를 반주했습니다. 나중에, 그녀는 1520 Club에서 일주일에 몇 번 밤을 연주하면서 다시 자신의 피아노 반주를 제공했습니다. 이 즈음 그녀의 성우인 Frederick "Wilkie" Wilkerson은 그녀에게 그녀의 더 밝은 미래를 보았다고 말했습니다.클래식보다 팝 음악 . 그녀는 그에 따라 레퍼토리를 수정했고 그녀의 평판은 퍼졌습니다. Flack은 1968년 워싱턴 DC 캐피톨 힐 에 있는 Mr. Henry's Restaurant에서 정기적으로 공연하도록 고용된 후 전문적으로 노래하기 시작했습니다 .

 

Mr. Henry's의 분위기는 화기애애했고 클럽은 젊은 음악 교사를 위한 쇼케이스로 바뀌었습니다. 그녀의 목소리는 현지인들을 매료시켰고 소문이 퍼졌습니다. 그녀의 노래를 듣기 위해 밤늦게까지 마을에 등장한 유명 연예인들이 찾아왔습니다(자주 방문하는 사람으로는 Woody Allen, Bill Cosby, Ramsey Lewis 등이 있습니다). 식당 주인인 Henry Yaffe는 "그녀는 내가 그곳에서 일주일에 3일 밤 일을 하면 가르치는 일을 그만두겠다고 말했습니다."라고 회상했습니다. 그는 그랬고 그녀도 그랬다.

 

Roberta의 엄격한 기준을 충족하기 위해 Yaffe는 바 위에 있는 아파트를 Roberta Flack Room으로 탈바꿈했습니다. "나는 Union Station 근처의 오래된 Dodge Hotel에서 오크 패널을 얻었습니다. 나는 50년대의 보수적인 스타일과 로베르타를 위해 특별히 설계된 음향 시스템과 같은 무거운 덮개를 씌운 의자를 넣었습니다. 그녀는 매우 까다롭습니다. 그녀는 완벽주의자였습니다."

• 1970년대

1971년 플랙

Les McCann 은 워싱턴 나이트클럽에서 Flack이 노래하고 재즈 를 연주하는 것을 발견했습니다. 그는 나중에 그녀의 첫 번째 앨범이 될 첫 번째 앨범이 될 라이너 노트에서 다음 과 같이 말했습니다. ...그녀만이 목소리를 가졌습니다." 매우 빠르게 그는 Atlantic Records 와 함께 그녀를 위한 오디션 을 주선했으며, 그 동안 그녀는 프로듀서 Joel Dorn 을 위해 3시간 동안 42곡을 연주했습니다 . 1968년 11월, 그녀는 10시간 이내에 39곡의 데모곡을 녹음했습니다. 3개월 후 Atlantic은 Flack의 데뷔 앨범인 First Take 를 불과 10시간 만에 녹음한 것으로 알려졌습니다. Flack은 나중에 그 스튜디오 세션에 대해 "매우 순진하고 아름다운 접근 방식입니다... Mr. Henry's에서 몇 년 동안 이 모든 곡을 작업했기 때문에 음악에 편안했습니다."라고 말했습니다.

 

1971년 Flack 은 Ike & Tina Turner , Santana , The Staple Singers , Les McCann , Eddie Harris , The Voices of East Harlem 과 함께 Wilson Pickett 이 헤드라인을 장식한 Denis Sanders 의 전설적인 Soul to Soul 콘서트 영화 에 참여했습니다. 다른 사람. 가나 에서 아프리카 독립 14주년 기념 공연에 미국 음악가 대표단이 초청됐다 . 이 영화는 2004년 DVD와 CD로 디지털 재발행되었지만 플랙은 알 수 없는 이유로 그녀의 이미지와 녹음을 포함하는 것을 거부했습니다. 원래 Soul to Soul LP 사운드트랙 에서 "Freedom Song"이라는 제목 의 전통적인 영적 " Oh Freedom " 의 아카펠라 공연 은 영화의 VHS 버전에서만 사용할 수 있습니다.

 

Flack의 " Will You Love Me Tomorrow " 커버 버전 은 1972년 빌보드 핫 100에서 76위를 기록했습니다. 그녀의 Atlantic 녹음은 배우/감독인 Clint Eastwood 가 First Take 에서 노래를 선택할 때까지 특별히 잘 팔리지 않았습니다 . " First Time Ever I Saw Your Face '는 Ewan MacColl 이 감독 데뷔작인 Play Misty for Me 의 사운드 트랙으로 작곡했습니다 . 그것은 1972년 올해의 가장 큰 히트곡이 되었고 6주 연속 1위를 기록하고 Flack이 백만장 판매된 Gold 디스크를 획득했습니다. 빌보드 1972년 최고의 곡으로 한 해를 마감했다 . 퍼스트 테이크이 앨범은 또한 1위에 올랐고 결국 미국에서 190만 장을 판매했습니다. 영화에서 노래를 사용하기 위해 2,000달러를 지불한 Eastwood는 그 이후로 Flack의 팬이자 친구로 남아 있습니다. 1973년 그래미 올해의 레코드상을 수상했습니다 . 1983년 그녀 는 이스트우드의 요청 으로 Dirty Harry 영화 Sudden Impact 의 엔딩 음악을 녹음했습니다.

 

1972년에 Flack은 Donny Hathaway 와 정기적으로 녹음을 시작하여 그래미 상을 수상한 " Where Is the Love "(1972)와 나중에 " The Closer I Get to You "(1978) 와 같은 히트곡을 득점했으며 , 둘 다 백만장 판매된 골드 싱글입니다. Flack과 Hathaway는 1979년 Hathaway가 사망할 때까지 두 장의 LP를 포함하여 여러 듀엣을 함께 녹음했습니다.

 

플랙은 1973년 Charles Fox , Norman Gimbel 및 Lori Lieberman 이 작곡한 " Killing Me Softly with His Song " 에서 두 번째 1위를 기록했습니다 . 1974년 그래미 어워드 에서 올해의 레코드 와 최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 부문을 모두 수상했습니다 . 그것의 부모 앨범 은 Flack의 가장 많이 팔린 디스크였으며 결국 더블 플래티넘 인증을 받았습니다. 1974년에 Flack은 " Feel Like Makin' Love "를 발매하여 그녀의 세 번째이자 현재까지 Hot 100에서 1위를 차지했습니다. 같은 해 Flack은 Sherman Brothers 의 리드를 불렀습니다."Freedom"이라는 노래는 영화 Huckleberry Finn 의 오프닝과 엔딩에서 두드러지게 등장했습니다 . 같은 해에 그녀는 1974년 텔레비전 스페셜인 Free to Be... You and Me 에서 십대 마이클 잭슨 과 함께 "When We Grow Up"을 공연했습니다 . 그런 다음 그녀의 유일한 영화 역할에서 John Henry 의 전설의 내레이터를 역임했습니다 .

• 1980년대

1995년 플랙

Flack은 1982년 Burt Bacharach 가 작곡한 " Making Love "로 싱글 히트를 기록했으며( 1982년 동명 영화의 타이틀 트랙 ) 13위에 올랐습니다. 그녀는 1983년 " Tonight, I Celebrate My Love "로 R&B 차트 5위 (팝 16위, 성인 컨템포러리 4위 포함) 까지 오르는 등 제한된 성공을 거두며 피보 브라이슨 과 함께 작업하기 시작했습니다 . 그녀의 다음 두 싱글은 Bryson , "You're Looking Like Love To Me"와 "I Just Came Here to Dance"는 팝이나 R&B 라디오보다 어덜트 컨템포러리 (AC) 라디오 에서 더 잘 나왔다 .

1986년에 Flack은 나중에 The Hogan Family 로 알려진 NBC 텔레비전 시리즈 Valerie 의 "Together Through the Years"라는 주제가를 불렀습니다 . 이 노래는 쇼의 6개 시즌 동안 사용되었습니다. 1987년, Flack은 " Bad " 의 18분 단편 영화에서 Michael Jackson의 어머니 목소리를 제공했습니다 . 오아시스 는 1988년에 발매되어 대중들에게 큰 영향을 미치지는 못했지만, 타이틀곡은 알앤비 차트에서 1위를 했고 " Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes) " 의 리믹스가 1위를 차지했다. 1989년 댄스 차트. Flack은 다시 미국 Top 10 에 진입했습니다. 빌보드 핫 100 차트 6위, AC 2위를 기록한 자메이카 보컬리스트 맥시 프리스트 (Maxi Priest )와의 1991년 듀엣곡 "Set Night to Music"으로 . Flack의 부드러운 R&B 사운드 는 1970년대 에 Easy Listening airplay에 쉽게 적용되었으며 그녀는 4번의 #1 AC 히트를 기록했습니다.

■이후 경력

2008년 플랙

2013년 공연중인 플랙

1999년에 Flack의 이름을 가진 스타가 Hollywood Walk of Fame 에 이름을 올렸 습니다. 같은 해에 그녀는 남아프리카에서 콘서트 투어를 가졌습니다. 마지막 공연에는 넬슨 만델라 대통령이 참석했습니다 . 2010년에 그녀는 제52회 그래미 어워드에 출연하여 Maxwell과 "Where Is The Love"의 듀엣을 불렀습니다.

 

2012년 2월, Flack 은 " Hey Jude "와 " Let It Be "를 포함한 비틀즈 커버 앨범인 Let it Be Roberta 를 발매했습니다 . 8년 만에 처음으로 녹음한 것입니다. Flack은 John Lennon 과 Yoko Ono 를 알고 있었는데 , 두 가구는 1975년에 뉴욕시 의 The Dakota 아파트 건물로 이사했고, 복도 건너편에 아파트가 있었습니다. Flack은 이미 비틀즈 커버의 두 번째 앨범을 제작해 달라는 요청을 받았다고 말했습니다. 그녀는 현재 비틀즈 클래식의 해석 앨범에 참여하고 있습니다.

 

80세에 Flack은 가장 최근에 녹음한 Running 을 2018년 장편 다큐멘터리 3100 의 클로징 크레딧 송으로 만들었습니다. 음악과 가사로 Michael A. Levine .

■중요한 평판

그녀의 노래에 대한 Flack의 미니멀하고 고전적으로 훈련된 접근 방식은 많은 비평가들에 의해 투지가 부족하고 소울 음악의 특징이 없는 것으로 여겨졌습니다. 음악 학자 Jason King에 따르면 그녀의 작업은 "지루한", "우울한", "생명이 없는", "공부한" 및 "계산된" 형용사로 정기적으로 설명되었습니다. 이와는 대조적으로 AllMusic 의 Steve Huey는 "고급스럽고, 도시적이며, 절제되고, 매끄럽고, 정교하다"고 표현했습니다.

 

1971년 Village Voice 비평가인 Robert Christgau 는 "Flack은 일반적으로 Aretha Franklin 이후 가장 중요한 신인 흑인 여성 가수로 간주되며, 때때로 그녀는 친절하고 지적이고 매우 호감이 가는 것처럼 들립니다. '너와 나 사이'라고 말하는 사람을 기대하라."

 

1970년대부터 그녀의 작품을 검토하면서 그는 나중에 그녀의 중도적 미학을 Barry 와 비교하면서 그 가수가 "로큰롤이나 리듬 앤 블루스와 소울과 거의 아무 관련이 없다"고 주장했습니다. Manilow 그러나 더 나은 취향으로, 그는 이것이 더 오래 지속되는 음악을 반드시 보장하지는 않는다고 믿었습니다. "장기적으로 팝 거짓말은 천박함으로 개선됩니다."

 

작가이자 음악 평론가인 Ann Powers 는 NPR의 2020년 작품에서 "Flack의 존재는 마치 그녀가 Ava DuVernya의 A Wrinkle In Time 버전에서 아스트랄 존재 중 하나인 것처럼 R&B와 인디 "침실" 팝에 어렴풋이 나타나고 있습니다. "라고 주장 했습니다 . Jason King은 그녀가 대중 음악에서 복잡한 위치를 차지하고 있다고 주장했습니다. "퍼포머로서의 그녀의 능력의 본성은 - 황홀하고 매혹적인 무드 음악을 생성하고 고전적인 기법을 통해 영혼의 무거움의 깊이를 연결하는 것 - 은 너무 과하지 않습니다. 우리가 음악 비평에 가지고 있는 제한된 도구로 주장하거나 이해하기 쉽습니다."

■사생활

Flack은 아티스트가 자신의 창작물을 통제할 수 있는 권리를 옹호하는 Artist Empowerment Coalition의 회원입니다. 그녀는 또한 미국 동물 학대 방지 협회 의 대변인이기도 합니다 . 그녀의 ASPCA 광고 출연은 "The First Time Ever I Saw Your Face"를 특집으로 했습니다. 뉴욕시의 브롱크스 구역에서 하이드 리더십 차터 스쿨의 방과후 음악 프로그램은 "로버타 플랙 음악 학교"라고 불리며 불우한 학생들에게 무료 음악 교육을 제공하는 학교를 설립한 플랙과 협력하고 있습니다.

 

1966년과 1972년 사이에 그녀는 Steve Novosel 과 결혼했습니다 . 그들은 함께 성공적인 펑크 및 재즈 키보디스트이자 프로듀서 가 된 아들 Bernard Wright 를 가졌습니다. 플랙은 프로 아이스 스케이팅 선수 로리 플랙 의 이모다 .

 

DNA 분석에 따르면 그녀는 카메룬 혈통입니다.

■건강

2018년 4월 20일, Flack은 Jazz Foundation of America 를 위한 자선 행사에서 Apollo Theatre 의 무대에 나타났습니다 . 그녀는 병이 나서 무대를 떠났고 할렘 병원 센터 로 급히 이송되었습니다 . 성명에서 그녀의 매니저는 Flack이 몇 년 전에 뇌졸중 을 앓았고 여전히 기분이 좋지 않았지만 "잘 지내고" 있으며 의료 관찰 을 위해 밤새 머물고 있다고 발표했습니다 .

■대중 문화에서

Donny Hathaway 와의 협업 은 Fall Out Boy 의 4번째 스튜디오 앨범 Folie à Deux 의 " What A Catch, Donnie " 노래에서 언급됩니다 .

 

미국의 실험적 프로듀서 플라잉 로터스 는 로스앤젤레스 앨범 에 그녀의 이름을 딴 노래("RobertaFlack")를 가지고 있었습니다 .

 

1991년 홍콩의 가수 Sandy Lam 은 앨범 夢了、瘋了、倦了에 "微涼"이라는 "And So It Goes"의 커버 버전을 녹음했습니다. 음반사에서 공식적으로 홍보하지는 않았지만 많은 DJ들이 연주했다.

 

Red Hot Chili Peppers 의 "My Lovely Man"이라는 앨범의 Blood Sugar Sex Magik 에서 Anthony Kiedis 는 "나는 Roberta Flack을 듣지만 당신이 돌아오지 않을 거라는 것을 알고 있습니다."라고 노래했습니다.

 

그녀는 1988년 Sunday Express Book of the Year 상을 수상한 David Lodge 의 소설 Nice Work 에서 Vic Wilcox가 가장 좋아하는 가수입니다 .

 

2014년 Marvel 영화 X-Men: Days of Future Past 에서 Hugh Jackman의 캐릭터인 Wolverine의 의식이 1973년에 처음 도착했을 때 그녀의 히트곡 "The First Time Ever I Saw Your Face"가 재생되고 있습니다. 이 노래는 Marlon Riggs 에도 나옵니다 . 1989년 실험다큐멘터리 < 풀린 방언 > .

 

그녀의 노래 "Compared to What"은 2015년 영화 The Man From UNCLE 의 오프닝 크레딧에서 재생되며 Paul Thomas Anderson 의 1997년 영화 Boogie Nights 에도 등장 합니다.

■찬사

2017년 5월 11일, Roberta Flack은 LIU에서 명예 예술 박사 학위를 받았습니다.

 

Flack은 2009년 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당 에 헌액되었습니다.

 

2022년 3월 12일, Flack은 DAR Women in American History Award와 워싱턴 DC의 Capitol Hill 지역에 있는 복원된 소방 콜박스를 수상했으며, 이는 그녀가 근처에 있는 Henry 씨의 동네 술집과의 초기 경력 연결을 기념하는 것입니다.