You - Rod McKuen ★

You / Rod McKuen

The night on little cat feet
is running down the day
What is left of summer
is miles and miles away

But I never mind the winter
I guess I always knew
I turned some windy corner
and find you

The hill above the highway
is gone from golden brown
The loneliness of the evening
has settled on the town

But I never mind that evening
I guess I always knew
I'd step down in the darkness
and find you

Of time and seasons
I've never been afraid
Because I knew that you were there
I've never been afraid

The old house now is silent
silent as a sign
It's been that way since yesterday
when you said goodbye

But I never minded silence
that is before I knew
How loud and noisy silence is
when there's no you

But I never minded silence
that is until I knew
How loud and noisy silence is
when there's no you

어린 고양이 발에 머물던 밤이
총총히 스러져가고 있어
여름이 남긴 것들은  
멀리 저 멀리 있어

하지만 난 전혀 개의치 않아 겨울을 
늘 알고 있었던 거 같아 나는
바람 몰아치는 길모퉁이 돌아서면
당신을 발견하게 되리라는 걸

고속도로 위로 솟은 언덕은
황갈색으로부터 사라지고
마을엔 저녁 나절의 외로움이
자리잡고 있어
 
하지만 난 전혀 개의치 않아 그 저녁을
늘 알고 있었던 거 같아 나는
어둠 속을 걸어 내려가면
당신을 발견하게 되리라는 걸

시간과 계절이
전혀 두렵지 않았어 나는
당신이 거기 있다는 걸 알고 있어
전혀 두렵지 않았어 나는

낡은 집은 지금 침묵 속에 잠겨 있어
무슨 징조처럼 침묵 속에
당신이 작별 인사를 고한
어제부터 줄곧 그래

그러나 난 그 침묵 전혀 개의치 않았어 
당신이 가고 없으면
그 침묵이 얼마나 시끌시끌한지를
알기 전까진 그랬어

그러나 난 그 침묵 전혀 개의치 않았어 
당신이 가고 없으면
그 침묵이 얼마나 시끌시끌한지를
알기 전까진 그랬어

 

 

• 본명 로드니 마빈 맥켄
• 출생 1933년 4월 29일 미국 캘리포니아 오클랜드
• 사망 2015년 1월 29일 (81세) 미국 캘리포니아주 비벌리힐스
• 직업 싱어 송 라이터, 시인
• 악기 보컬, 피아노
• 활동 1955년–2004년

■로드니 마빈 맥퀸 (Rodney Marvin McKuen, 1933년 4월 29일 ~ 2015년 1월 29일)은 미국의 시인, 싱어송라이터, 배우이다. 그는 1960년대 후반 미국에서 가장 많이 팔린 시인 중 한명입니다. McKuen은 그의 경력 전반에 걸쳐 대중 음악, 구어 시, 영화 사운드트랙 및 클래식 음악을 포함한 광범위한 녹음을 제작했습니다. 그는 자신의 음악 작곡으로 2개의 아카데미상 후보와 1개의 퓰리처 상 후보를 받았습니다. McKuen의 Jacques Brel노래 번역 및 각색벨기에 작곡가를 영어권 세계에서 두각을 나타내는데 중요한 역할을 했습니다. 그의 시는 사랑, 자연 세계, 영성에 관한 주제를 다룹니다. McKuen의 노래는 전 세계적으로 1억장 이상의 녹음이 팔렸고 그의 시집도 6천만권이 팔렸습니다.

■초기

McKuen은 1933년 4월 29일 캘리포니아 오클랜드의 구세군 호스텔에서 태어났습니다. 그는 어머니를 떠난 생물학적 아버지를 전혀 알지 못했다. 친척들에게 성적, 신체적 학대를 받음 폭력적인 알코올 중독자인 그의 어머니와 계부에게 양육된 McKuen은 11세에 집을 가출했습니다. 그는 목장에서 자신을 부양하며 서부 해안을 떠돌았습니다. 측량사, 철도 노동자, 벌목꾼, 로데오 카우보이, 스턴트맨, 라디오 디스크 자키, 항상 어머니에게 집으로 돈을 보냅니다.

정규 교육의 부족을 보충하기 위해 McKuen은 일기를 쓰기 시작했으며, 그 결과 첫 시와 노래 가사가 탄생했습니다. McKuen은 1951년 졸업하기 전에 Oakland Technical High School을 중퇴한 후 한국 전쟁 기간 동안 신문 칼럼니스트이자 선전 대본 작가로 일 했습니다. 그는 샌프란시스코에 정착하여 Jack Kerouac 및 Allen Ginsberg와 같은 비트 시인과 함께 클럽에서 시를 읽었습니다. 그는 유명한 Purple Onion에서 포크 가수로 공연하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 자신의 노래를 자신의 행위에 통합하기 시작했습니다. 그는 Decca Records와 계약했습니다. 1950년대 후반에 여러 팝 앨범을 발표했습니다. McKuen은 또한 Rock, Pretty Baby (1956), Summer Love (1958), 서부 Wild Heritage (1958)에 배우로 출연했습니다. 그는 또한 Lionel Hampton의 밴드와 함께 노래했습니다. 1959년에 McKuen은 TV쇼 The CBS Workshop의 작곡과 지휘를 위해 뉴욕으로 이사했습니다. McKuen은 1962년 6월 18일 To Tell Truth 에 미끼 참가자로 출연하여 자신을 "출판된 시인이자 트위스트 싱어"라고 설명했습니다.

■자크 브렐 발견

1960년대 초에 McKuen은 프랑스로 이주하여 벨기에 싱어송라이터이자 샹송 가수인 Jacques Brel을 처음 만났습니다. McKuen은 이 작곡가의 작품을 영어로 번역하기 시작했고, 그 결과 Brel의 "Ne me quitte pas"를 기반으로 한 "If You Go Away"라는 노래가 탄생했습니다. McKuen은 Brel의 노래 "Le Moribond"를 "Seasons in the Sun"으로 느슨하게 번역 했으며 영국 포크비트 그룹 The Fortunes는 1969년 네덜란드에서 이 노래로 차트에 올랐습니다. 1974년 가수 Terry Jacks는 McKuen의 "Seasons in the Sun", 베스트 셀러 팝 히트작으로, "If You Go Away"의 커버로 차트에 올랐습니다. McKuen은 Georges Moustaki, Gilbert Bécaud, Pierre Delanoé, Michel Sardou등을 포함한 다른 프랑스 작곡가의 노래도 번역 했습니다.

 

1978년 Brel의 사망 소식을 들은 후 McKuen은 다음과 같이 말했습니다. 자크의 사망소식이 들렸을 때 나는 침실에 틀어박혀 일주일 동안 술을 마셨다. 그런 자기 연민은 그가 용납하지 않았을 일이었지만 내가 할 수 있는 일은 우리의 노래(우리 아이들)를 다시 틀어주는 것뿐이었다. 우리의 끝나지 않은 삶을 함께 반성하다."

■시

1960년대 후반에 McKuen은 시집을 출판하기 시작하여 Stanyan Street & Other Sorrows (1966), Listen to the Warm (1967), Lonesome Cities (1968)와 같은 컬렉션으로 젊은이들 사이에서 상당한 추종자를 얻었습니다. 그의 Lonesome Cities앨범은 1968년 Grammy에서 Best Spoken Word Recording 부문을 수상했습니다. McKuen의 시는 11개 언어로 번역되었으며 그의 책은 1968년에만 100만 부가 넘게 팔렸습니다. McKuen은 그의 가장 낭만적인 시는 미국 시인 Walter Benton의 두권의 시의 영향을 받았다고 말했습니다. AP에 따르면 McKuen은 전 세계적으로 6천만권 이상의 책을 판매했습니다.

■작곡

McKuen은 Associated Press에 따르면 전 세계적으로 1억장 이상의 판매고를 기록한 1,500곡이 넘는 노래를 작곡했습니다. 그의 노래는 Robert Goulet, Glenn Yarbrough, Barbra Streisand, Perry Como, Petula Clark, Waylon Jennings, Boston Pops, Chet Baker, Jimmie Rodgers, Johnny Cash, Pete Fountain, Andy Williams와 같은 다양한 아티스트에 의해 연주되었습니다. 킹스턴 트리오, 퍼시 페이스, 런던 필 하모닉, Nana Mouskouri, Dusty Springfield, Johnny Mathis, Al Hirt, Greta Keller, Aaron Freeman 및 Frank Sinatra.

1959년에 McKuen은 "The Mummy"라고 불리는 Brunswick 레이블에서 Dor라는 가명으로 Bob McFadden과 함께 그의 첫 참신한 싱글을 발표했습니다. McKuen이 쓴 노래는 빌보드 팝 차트에서 39위에 올랐습니다. 1961년에 그는 "Oliver Twist"라는 제목의 히트 싱글을 냈다. 그는 Gladys Shelley와 함께 이 곡을 공동 작곡 했으며 Spiral 레이블이 발행한 싱글은 빌보드 팝 차트에서 76위에 올랐습니다. 이 녹음과 다른 녹음에서 그의 쉰 목소리와 목이 쉰 목소리는 McKuen이 1961년에 너무 많은 프로모션 출연으로 인해 성대를 긴장시킨 결과였습니다.

 

그는 Henry Mancini, John Williams 및 Anita Kerr를 비롯한 수많은 작곡가와 협력했습니다. 그의 교향곡, 협주곡 및 기타 오케스트라 작품은 전 세계 오케스트라에서 연주되었습니다. 영화 산업에서 작곡가로서의 그의 작업은 미스 진 브로디의 전성기와 찰리 브라운이라는 소년으로 아카데미상 2개 부문 후보에 올랐고 그의 다른 영화 음악에는 조안나, 나탈리, 스캔들러스 존, 에밀리. Charles M. Schulz의 연재 만화 Peanut 를 기반으로 한 최초의 장편 애니메이션인 A Boy Named Charlie Brown에 대한 McKuen의 기여 에는 그가 타이틀 곡을 부르는 것도 포함되었습니다. McKuen은 또한 1969년 10월 3일자 Peanuts 스트립에서 언급을 얻었습니다. 여기서 Sally Brown은 Pablo Picasso와 Rod McKuen이 확실히 그림을 그리는 데 어려움을 겪었을 것이라고 주장하면서 그녀가 미술 수업에 열광하기 위해 교장실로 보내진 것에 대한 좌절감을 표현했습니다.

 

1967년에 McKuen은 The Sea (1967), The Earth (1967), The Sky (1968), Home to등을 포함하여 Kerr의 무드 음악에 대해 낭송된 McKuen의 시를 특징으로 하는 일련의 앨범을 위해 편곡자 Anita Kerr 및 San Sebastian Strings와 협력하기 시작했습니다. 바다 (1969), 연인을 위해 (1969), 부드러운 바다 (1970). Jesse Pearson은 Sea와 후속작 Home to the Sea와 The Soft Sea의 내레이터였으며, 시리즈의 다른 대부분의 앨범에는 McKuen 내레이션이 있었습니다. 1969년 프랭크 시나트라McKuen의 시와 노래 전체 앨범을 의뢰했습니다. Don Costa가 편곡하여 A Man Alone: ​​Rod McKuen의 가사와 음악이라는 제목으로 발매되었습니다. 이 앨범에는 McKuen의 가장 유명한 노래 중 하나가 된 "Love's Been Good to Me"라는 노래가 수록되어 있습니다.

 

McKuen은 1969년 5월 10일 NBC의 30분 특별 방송에서 솔로 공연을 펼쳤습니다. McKuen의 "첫 번째 텔레비전 스페셜"로 청구된 이 프로그램에는 "The Loner", "The World I Used to Know", "The Complete 나비부인", "나는 마을에 다녀왔습니다", "만화경", "Stanyan Street", "Lonesome Cities", "따뜻한 소리를 들어라", "Trashy", 및 "Merci Beaucoup". 피너츠 스페셜 프로듀서인 리 멘델슨이 제작을 맡았고 마티 파세타가 감독을 맡았다. James Trittipo는 "수변 말뚝을 연상시키는" 세트를 디자인했으며 Arthur Greenslade는 오케스트라를 지휘했습니다. 영국 BBC 텔레비전에서.

 

올리버가 부른 McKuen의 아카데미상 후보작 "Jean"은 1969년 Billboard Adult Contemporary차트에서 1위에 올랐고 4주 동안 머물렀습니다. 1971년 그의 노래 "I Think of You"는 Perry Como의 주요 히트곡이었습니다. 다른 인기 있는 McKuen 작곡에는 "내가 알던 세계", "부드러운 바위", "아무도 내 이름을 알지 못함", "장미의 중요성", "세상에서 걱정 없이", 영웅이 되고 싶어".

 

1971년에 McKuen은 "Soldiers Who Want to Be Heroes"와 "Without a Worry in the World"가 차트 1위에 올랐고 앨범 Greatest Hits, Vol. 3. 세장의 디스크 모두 그에게 금메달을 안겼 습니다. 1971년 그는 라디오 베로니카의 청중들 에 의해 네덜란드에서 가장 인기 있는 연예인으로 선정되었습니다.

 

1970년대에 McKuen은 대규모 오케스트라 작곡을 시작하여 일련의 협주곡, 모음곡, 교향곡 및 오케스트라를 위한 실내악 작품을 작곡했습니다. 그의 작품 City: A Suite for Narrator & Orchestra는 음악 부문 퓰리처상 후보에 올랐습니다. 그는 10년 동안 꾸준히 시집을 출판했습니다. 1977년에 그는 친아버지에 대한 정보를 검색한 연대기인 『나의 아버지를 찾아서 』를 출판했다. 이 책과 그 출판물은 입양아들이 그러한 정보를 더 쉽게 이용할 수 있도록 도왔습니다. 그는 또한 다음과 같은 앨범을 발표하면서 녹음을 계속했습니다. New Ballads (1970), Pastorale (1971), 컨트리 록 소풍 McKuen Country (1976).

 

McKuen은 전 세계에서 콘서트를 계속했고 1970년대 내내 뉴욕의 카네기 홀에 정기적으로 출연했으며 2000년대 초반까지만 해도 산발적으로 출연했습니다.

■말년

1973년 40세에 McKuen은 외모를 근본적으로 바꿨습니다. 그는 더 이상 머리를 탈색하지 않고 수염을 길렀습니다.

 

McKuen은 1981년에 라이브 공연에서 은퇴했습니다. 이듬해 그는 임상적 우울증 진단을 받았고 그 후 10년의 대부분을 이 병과 씨름했습니다. 그러나 그는 계속해서 시를 썼고 인어공주와 TV 시리즈 The Critic에서 성우로 출연했습니다.

2001년에는 McKuen의 A Safe Place to Land가 출판되었습니다. 여기에는 160페이지의 새로운 시가 포함되어 있습니다. 10년 동안 그는 카네기 홀이나 링컨 센터에서 연례 생일 콘서트를 열었다. 그는 더블 CD인 The Platinum Collection을 발매했고 그의 모든 RCA와 Warner Bros.레코딩을 CD 박스 세트로 발매하기 위해 리마스터링하고 있었습니다. 그의 예술적 추구 외에도 그는 AGVA(American Guild of Variety Artists) 회장직을 역임했으며, 그 직책에 선출된 다른 어떤 남성이나 여성보다 더 오랫동안 직위를 유지했습니다.

 

McKuen은 자신의 "형제"라고 부른 파트너 에드워드(Edward), 그리고 세계 최대의 개인 레코드 컬렉션 중 하나를 보관하고 있던 1928년에 지어진 스페인식 대형 주택에서 고양이 4마리와 함께 캘리포니아 비벌리 힐스에서 살았습니다. 2015년 1월 29일 캘리포니아 비벌리힐스의 한 병원에서 폐렴으로 인한 호흡 정지로 사망했다.

■LGBT 활동

McKuen은 자신을 동성애자, 이성애자 또는 양성애자라고 밝히기를 거부 했지만 한때 자신의 섹슈얼리티를 설명하면서 "한 성을 선택하는 것을 상상할 수 없습니다. 그건 너무 제한적입니다. 솔직히 내가 선호한다고 말할 수도 없습니다." 그는 LGBT 인권 운동에 적극적으로 참여했으며 1950년대 초반에 미국 최초의 LGBT 옹호 단체 중 하나인 Mattachine Society 샌프란시스코 지부의 핵심 회원이었습니다.

McKuen의 1977년 앨범 Slide... Easy In의 표지에는 야채 쇼트닝 한 줌을 쥐고있는 한 남자의 사진이 실렸습니다 그 캔은 당시 게이 남성들이 성적 윤활제로 널리 사용했던 크리스코(Crisco)의 페이스트리로 라벨 대신 "디스코(Disco)"라고 쓰여 있었다. 같은 해, McKuen은 가수 Anita Bryant와 그녀의 "Save Our Children" 캠페인을 반대하여 마이애미 에서 차별 금지 조례를 폐지하고 Bryant를 "Ginny Orangeseed"라는 별명으로 태그하고 Slide... Easy에 노래를 포함했습니다. 에플로리다 감귤 위원회(Florida Citrus Commission)의 상업적 투수로서 브라이언트의 명성을 언급한 "오렌지 주스를 마시지 마십시오"라는 제목이 붙었습니다. 그는 종종 LGBT 인권 단체를 돕고 AIDS 연구에 자금을 지원하기 위해 자선 공연을 했습니다.

■비판

그의 인기있는 호소에도 불구하고 McKuen의 작업은 비평가나 학계에 의해 진지하게 받아들여지지 않았습니다. Michael Baers는 Gale Research의 St. James Encyclopedia of Popular Culture에서 "수년 동안 그의 책은 한결같이 불친절한 리뷰를 받았습니다. 사실 그의 시에 대한 비판은 한결같이 냉소적입니다..."

 

프랭크 W. 호프만(Frank W. Hoffmann)은 예술 및 엔터테인먼트 유행(Arts and Entertainment Fads)에서 "1960년대를 위해 맞춤 제작된 ... 칼 샌드버그(Carl Sandburg)의 소박한 순수함을 전하며 형태가 없는 선에서 다음 선으로 컨트리 케이던스를 그린 시가 있는 시"라고 설명했습니다. 세상을 묘사하기 전에 세상을 아름답게 꾸미는 것을 선호하는 사람의 족쇄에 의해 두꺼워졌습니다."

 

철학자이자 사회 비평가인 로버트 C. 솔로몬은 McKuen의 시를 "달콤한 키치"라고 묘사했으며 1969년 그의 인기가 절정에 달했을 때 Newsweek잡지는 그를 "키치의 왕"이라고 불렀습니다.

 

작가이자 문학 평론가인 Nora Ephron은 "대부분 McKuen의 시는 피상적이고 진부하며 종종 어리석습니다."라고 말했습니다. 퓰리처상을 수상한 미국 계관시인 칼 샤피로는 "맥켄을 시인으로 말하는 것은 부적절하다"고 말했다.

 

2001년 시카고 트리뷴과 컴백 투어를 위해 "물을 시험하는" McKuen과의 인터뷰에서 퓰리처상을 수상한 문화 평론가 Julia Keller는 "수백만 명이 더 많은 사람들이 그의 작품이 너무 편협하고 촌스러워 그를 싫어한다고 주장했습니다. 그것은 Kathie Lee Gifford의 선언을 Susan Sontag처럼 들리게 하고 그의 작업은 "많은 사람들을 미치게 만든다. 그들은 그것이 어리석고 괴상하다고 생각한다."라고 말하면서 "대중은 그를 숟가락으로 집어 먹었고, 문예 평론가들은 그를 침에 구워 먹었다"고 말했다. 그녀는 그의 투어의 세 번째 콘서트가 티켓 판매 부진으로 인해 이미 취소되었다고 언급했습니다.

 

2019년 5월 Backbeat Books는 Barry Alfonso의 A Voice of the Warm: Rod McKuen의 삶을 출판 했습니다. 이것은 McKuen의 첫 번째 심층 전기였습니다. 가수이자 음악 역사가인 Michael Feinstein은 책 소개에서 McKuen의 삶과 일은 대중 문화에서 중요한 위치를 차지했다고 말했습니다. 거쉰의 작품처럼 그의 작업은 그것이 만들어진 시대의 기록이기도 하지만, 그가 한 일은 또한 그 시대를 초월하며 여전히 인간에게 중요한 것, 즉 로맨스, 관계, 인간 조건에 대해 근본적으로 말하고 있다. 그는 가장 많은 청중에게 다가가기 위해 당대의 언어를 사용했습니다. 그러나 본질적으로 그의 작업은 여전히 ​​유효하며 시대를 초월한 것이라고 생각합니다."

1970년의 맥켄