Girl You'll Be A Woman Soon / Neil Diamond (1967)
Love you so much
Can't count all the ways
I'd die for you girl
And all they can say is
"He's not your kind"
They never get tired
Of puttin' me down
And I never know
When I come around
What I'm gonna find
Don't let them make up your mind
Don't you know
Girl, you'll be a woman soon
Please, come take my hand
Girl, you'll be a woman soon
Soon you'll need a man
I've been misunderstood
For all of my life
But what they're sayin',
Girl, just cuts like a knife
"The boy's no good"
Well, I finally found
What I've been looking for
But if they get the chance,
They'll end it for sure
Sure they would
Baby, I've done all I could
It's up to you
Girl, you'll be a woman soon
Please, come take my hand
Girl, you'll be a woman soon
Soon you'll need a man
Soon you'll need a man
그대를 너무 사랑해
모두 다 헤아릴 수도 없어
그대를 위해 죽을 수도 있어, 소녀여
그리고 사람들이 말하는 건 단 하나
"그는 네 타잎이 아냐."
그들은 전혀 지치지도 않고
날 깍아내리지
그리고 난 절대 몰라
내가 언제 돌아올지
내가 무얼 발견하게 될지
그들 말만 듣고 마음 정하진 마
모르겠어?
소녀여, 그대 곧 여자가 될거야
제발 와서 내 손을 잡아
소녀여, 그대 곧 여자가 될거야
그대 곧 남자가 필요해질거야
사람들은 늘 날 잘못 보아왔어
살면서 늘 그랬어
하지만 그들이 이렇게 말하면
소녀여, 칼처럼 잘라버려
"저 남자는 나쁜 남자야."
나 마침내 찾아냈어
내가 찾아 헤매던 걸
하지만 사람들은 기회만 된다면
그걸 끝내려 할거야 분명 그래
분명 그럴 거야
내 사랑, 난 내가 할 수 있는 모든 걸 해왔어
소녀여, 그대 곧 여자가 될거야
제발 와서 내 손을 잡아
소녀여, 그대 곧 여자가 될거야
그대 곧 남자가 필요해질거야
그대 곧 남자가 필요해질거야
- 본명 닐 레슬리 다이아몬드(Neil Leslie Diamond)
- 출생 1941년 1월 24일, 미국 뉴욕주 브루클린
- 장르 팝, 록, 포크, 컨트리, 소프트 록
- 악기 보컬, 기타
- 활동 1962년 ~ 현재
- 배우자 제이 포스너 (1963 ~ 1969)
마샤 머피 (1969 ~ 1995)
케이티 맥닐 (2012 ~ 현재)
■닐 다이아몬드(영어: Neil Diamond, 1941년 1월 24일 ~ )는 미국의 싱어송라이터이다.
〈Sweet Caroline〉, 〈Solitary Man〉, 〈I Am... I Said〉 등의 히트곡으로 세계적인 인기를 얻었다.
1984년 송라이터 명예의 전당에, 2011년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2012년에는 할리우드 명예의 거리에 올랐다.
2000년 송라이터 명예의 전당 평생공로상(Sammy Cahn Lifetime Achievement Award)을 받았다.
2018년 그래미 어워드 평생공로상(Grammy Lifetime Achievement Award)과 송라이터 명예의 전당 최고특별상(Johnny Mercer Award) 수상자로 선정되었다.
■어린 시절과 교육
다이아몬드는 뉴욕 브루클린 의 유대인 가정 에서 태어났습니다 . 그의 조부모 4명은 모두 아버지 쪽에 폴란드 출신, 어머니 쪽에 러시아 출신 이민자였다. 그의 부모는 건조물 상인인 Rose(née Rapoport)(1918-2019)와 Akeeba "Kieve" Diamond(1917-1985)였습니다. 그는 브루클린의 여러 집에서 자랐고 아버지가 군대에 주둔했던 와이오밍 주 샤이엔 에서도 4년을 보냈습니다. 브루클린에서 그는 에라스무스 홀 고등학교 에 다녔고 반 친구와 함께 신입생 합창단과 합창 클럽의 일원이었습니다. Diamond는 당시 그들이 절친한 친구가 아니었다고 회상했습니다. "우리는 Brooklyn에서 가난한 두 아이였습니다. 우리는 Erasmus High 앞에서 어울리며 담배를 피웠습니다." 가족이 브라이튼 비치로 이사한 후 에이브러햄 링컨 고등학교 에 다녔으며 펜싱 팀 의 일원 이었습니다. 또한 팀에는 그의 가장 친한 친구이자 미래의 올림픽 펜싱 선수인 Herb Cohen 이 있었습니다.
16번째 생일에 그는 첫 기타를 받았습니다. 그가 16 살이었고 여전히 고등학생이었을 때, Diamond는 포크 싱어 Pete Seeger 가 작은 콘서트를 펼쳤을 때 북부 뉴욕 에 있는 유대인 어린이들을 위한 캠프 인 Surprise Lake Camp 에서 몇 주를 보냈습니다. 널리 알려진 가수가 공연하는 것을 보고 다른 아이들이 Seeger를 위해 직접 작곡한 노래를 부르는 것을 보는 것은 Diamond에게 즉각적인 영향을 주었고 다이아몬드는 그때 자신의 노래를 쓸 가능성을 알게 되었습니다. "그리고 다음으로, 나는 우리가 브루클린으로 돌아왔을 때 기타를 얻었고, 레슨을 받기 시작했고, 거의 즉시 곡을 쓰기 시작했습니다."라고 그는 말했습니다. 그는 작곡에 대한 자신의 매력이 자라면서 "처음으로 진정한 관심"을 가졌을 뿐만 아니라 젊었을 때의 " 좌절감"을 해소하는 데 도움이 되었다고 덧붙였습니다.
Diamond는 또한 시를 쓰기 위해 새로 개발한 기술을 사용했습니다. 학교에서 끌렸던 소녀들을 위한 시를 쓰면서 그는 그것이 종종 그들의 마음을 사로잡는 것을 곧 배웠습니다. 그의 남자 반 친구들은 메모를 하고 그에게 시를 써달라고 요청하기 시작했습니다. 그들은 똑같이 성공하여 노래하고 사용할 수 있었습니다. 졸업 후 캣츠킬 리조트 지역에서 웨이터로 여름을 보냈다. 그곳에서 그는 몇 년 후 그의 아내가 될 Jaye Posner를 처음 만났습니다.
Diamond는 다음 으로 Herb Cohen과 함께 펜싱 팀에서 펜싱 장학금을 받기 위해 Pre-med 전공으로 New York University 에 다녔습니다. 그는 1960년 NCAA 남자 챔피언십 펜싱 팀의 일원이었다. 종종 수업 시간에 지루해하면서 그는 자신이 좋아하는 노래 가사를 더 많이 쓰는 것을 발견했습니다. 그는 수업을 중단 하고 기차 를 타고 Tin Pan Alley 까지 갔습니다. 그곳에서 그는 자신의 노래 중 일부를 지역 음악 출판사에 들려주려고 했습니다. 졸업이 10학점밖에 남지 않은 3학년 때 Sunbeam Music Publishing은 그에게 주당 $50 (2020년 달러로 환산하면 주당 약 US$430)에 곡을 쓰는 16주 직업을 제안했습니다. 그것을 받아들이기 위해 대학을 중퇴했다.
■경력
- 1960년대
Diamond는 Sunbeam과 함께한 16주 후에 다시 고용되지 않았고 데모용으로 자신의 노래를 작곡하고 부르기 시작했습니다. "저는 작곡을 선택한 적이 없습니다."라고 그는 말합니다. "그것은 나를 흡수했고 내 인생에서 점점 더 중요해졌습니다." 그의 첫 번째 녹음 계약은 고등학교 친구 Jack Packer와 함께한 Everly Brothers 형식의 듀엣 인 "Neil and Jack"으로 청구되었습니다 . 그들은 1962년에 발매된 "What Will I Do"로 "You Are My Love at Last", "Till You've Tried Love"로 실패한 싱글 "I'm Afraid"를 녹음했는데, 두 기록 모두 1962년에 발매 되었다 . 잡지는 4면 모두에서 우수한 평가를 받았고 Diamond는 Columbia Records 와 계약했습니다.1962년 후반에 솔로 연주자로서. 1963년 7월에 Columbia는 "Clown Town"과 함께 "At Night"이라는 싱글을 발표했습니다. 빌보드 는 '클라운 타운'에 좋은 평가를, 캐시박스 는 양측 모두 좋은 평가를 내놓았지만 여전히 차트 진입에는 실패했다 . Columbia는 그를 레이블에서 내보냈고 그는 앞으로 7년 동안 출판사 안팎에서 곡을 쓰기 시작했습니다.
그는 버스를 포함하여 할 수 있는 모든 곳에서 글을 썼고 뉴욕 의 Birdland Club 위에서 업라이트 피아노를 사용했습니다. 싱어송라이터로서의 초기 유목 생활의 원인 중 하나는 그의 노래의 장황함이었습니다. "나는 가사에 많은 시간을 할애했고 그들은 후크를 찾고 있었는데 나는 그 본질을 정말로 이해하지 못했습니다." 그는 말한다. 그는 그 기간 동안 일주일에 한 곡 정도만 판매할 수 있었고 겨우 생존할 수 있을 정도였습니다. 그는 하루에 음식에 35센트를 쓸 수 있을 만큼만 벌고 있습니다(2020년 달러로 미화 3달러 그러나 Birdland Club보다 높은 프라이버시 덕분에 산만함 없이 글쓰기에 집중할 수 있었습니다. "새로운 일이 일어나기 시작했습니다. 나는 총에 맞지 않았고 갑자기 재미있는 노래가 나오기 시작했습니다. 다른 사람들이 하지 않은 것을 가진 노래." 그 중에는 ' 체리, 체리 ', ' 솔리터리 맨 '이 있었다. "Solitary Man"은 Diamond가 자신의 이름으로 녹음한 첫 번째 레코드로 차트에 이름을 올렸습니다. 비록 그 당시에는 깨닫지 못했지만 작곡가로서 그의 초기 시절에 대한 것이기 때문에 그것은 그가 개인적으로 가장 좋아하는 것 중 하나로 남아 있습니다. 그는 이 노래를 "나의 절망의 산물"이라고 설명합니다.
Diamond는 초기 경력을 Brill Building 에서 보냈습니다 . 작곡가로서 그의 첫 번째 성공은 1965년 11월 Jay and Americans 의 Top 20 히트곡인 " Sunday and Me "로 이루어 졌습니다. 몽키스 가 부른 " I'm Believer ", " A Little Bit Me, Little Bit You ", "Look Out (Here Comes Tomorrow)", "Love to Love"로 더 큰 성공을 거두었습니다 . 그는 자신을 위해 곡을 쓰고 녹음했지만 커버 버전은 자신보다 먼저 출시되었습니다. 의도하지 않은 결과는 Diamond가 작곡가로서 명성을 얻기 시작했다는 것입니다. 'I'm Believer'는 발매 이틀 만에 골드 레코드가 되었고 7주 동안 차트 1위를 유지하며 1966년 올해의 대중가요 노래로 선정되었습니다.
" And Grass Won't Pay No Mind "는 Elvis Presley ("Sweet Caroline"도 해석함)와 Paul Revere & Raiders의 전 리드 싱어인 Mark Lindsay 의 커버를 가져왔습니다 . 그의 초기 노래를 녹음한 다른 주목할만한 아티스트는 영국의 하드록 밴드 Deep Purple , Lulu 및 Cliff Richard 입니다.
1966년 Diamond는 당시 Atlantic 의 자회사였던 Bert Berns 의 Bang Records 와 계약을 맺었습니다 . 그 레이블에서 그의 첫 번째 릴리스는 솔로 아티스트로서 그의 첫 번째 진정한 히트인 "Solitary Man"이었습니다. Diamond는 " Cherry, Cherry " 및 " Kentucky Woman "으로 이어졌습니다. 그의 초기 콘서트에서는 Herman's Hermits and Who 와 같은 밴드를 위한 오프닝을 선보였습니다 . The Who의 게스트 출연자로서 그는 Pete Townshend 를 보고 충격을 받았습니다.기타를 몽둥이처럼 휘둘러 벽에 던지고 악기의 목이 부러질 때까지 무대 밖으로 던졌습니다.
Diamond는 1968년의 "Brooklyn Roads"와 같이 더 야심차고 내성적인 음악을 녹음하기를 원했기 때문에 Bang Records의 제약을 받기 시작했습니다. Berns는 "Kentucky Woman"을 싱글로 발매하고 싶었지만 Diamond는 더 이상 단순한 팝송을 쓰는 데 만족하지 않았습니다. 그래서 그는 남북전쟁 이 아니라 상상 속의 소꿉친구인 ' 실로 ' 를 제안했다 . 방은 노래가 충분히 상업적이지 않다고 생각하여 Just for You 의 LP 트랙으로 강등되었습니다.. Diamond는 또한 로열티에 불만을 품고 WEB IV 또는 Tallyrand에 독점적으로 구속되지 않는 계약의 허점을 발견한 후 다른 음반사와 계약을 시도했지만 결과는 그의 부진과 일치하는 일련의 소송이었습니다. 기록 판매 및 전문적인 성공. 판사는 WEB IV의 다이아몬드 계약 분쟁이 법정에서 계속되는 동안 다른 레코드 회사에 합류하는 것을 금지하는 임시 금지 명령을 거부했지만 소송은 1977년 2월 18일까지 지속되어 법원에서 승리하고 자신의 Bang-era에 대한 권리를 구입했습니다. 마스터 테이프.
1968년 3월 18일 Diamond는 Uni Records 와 계약을 맺었습니다 . 레이블 이름은 Universal Pictures 의 이름을 따서 명명되었으며 MCA Inc. 의 소유주인 MCA Inc. 는 나중에 레이블을 MCA Records ( 1999년 PolyGram과 합병 후 현재 Universal Music 이라고 함)로 통합했습니다. Uni/MCA를 위한 그의 데뷔 앨범은 Tom Catalano 가 프로듀싱한 Velvet Gloves and Spit 이었고 차트에 오르지 못 했으며 Tommy Cogbill 과 Chips Moman 이 프로듀싱하는 멤피스 의 American Sound Studios 에서 후속 Brother Love's Traveling Salvation Show 를 녹음했습니다 .
- 1970년대
1969년 말에 그는 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그의 사운드는 " Sweet Caroline "(1969), " Holly Holy "(1969), " Cracklin' Rosie "(1970) 및 " Song Sung Blue "(1972) 와 같은 노래로 감미 롭습니다. Hot 100. "Sweet Caroline"은 Diamond의 슬럼프 이후 첫 번째 주요 히트곡입니다. 2007년 Diamond는 Caroline Kennedy 가 승마복을 입고 Life 표지를 장식한 것을 보고 "Sweet Caroline"을 썼다고 말 했지만 2014년에는 Today Show와의 인터뷰에서 당시 자신을 위해 썼다고 말했습니다. 아내 마르시아. 그는 "Marcia"라는 이름으로 좋은 운을 찾지 못했습니다. 그래서 Caroline이라는 이름을 사용했습니다. 그는 멤피스 호텔에서 글을 쓰고 작곡하는 데 단 1시간이 걸렸습니다. 1971년 발매된 " I Am...I Said "는 미국과 영국에서 모두 5위권에 진입했으며, 완성하는 데 4개월이 넘게 걸린 그의 가장 강렬한 개인적 노력이었습니다.
1971년, 다이아몬드는 로스앤젤레스 의 그리스 극장 에서 매진된 콘서트를 7회 연주했습니다 . 현재 최고의 예능인들의 공연으로 주목받았던 야외극장에 처음으로 스테레오 사운드 시스템을 추가했다. Diamond는 또한 35인조 현악 오케스트라와 6명의 백 싱어의 지원을 받았습니다. 첫날 밤 이후, 한 주요 신문은 그것을 "그리스 극장 역사상 최고의 콘서트"라고 불렀습니다.
1972년 8월에 그는 그리스에서 다시 뛰었고 이번에는 10번의 공연을 했습니다. 공연이 처음 공개됐을 때 5000석 규모의 극장 티켓은 순식간에 매진됐다. 그는 완전한 서라운드 사운드를 만들기 위해 그의 연주를 위해 쿼드라포닉 사운드 시스템을 추가했습니다. 1972년 8월 24일의 공연은 라이브 더블 앨범 Hot August Night 로 녹음되어 발매되었다 . Hot August Night 은 새로운 에너지로 그의 히트곡 목록을 다시 활성화하면서 연기자이자 쇼맨으로서 Diamond의 기술을 보여줍니다. Diamond는 다음과 같이 회상했습니다. " Hot August Night 는 저에게 매우 특별한 쇼를 포착했습니다. 우리는 LA에서 그들을 죽이기 위해 온 힘을 다했습니다." 많은 사람들이 그것을 그의 최고의 작품이라고 생각합니다. 비평가Stephen Thomas Erlewine 은 Hot August Night 를 "Diamond의 아이콘이 한창인 것을 보여주는 최고의 Neil Diamond 레코드"라고 불렀습니다. 이 앨범은 클래식이 되었고 2000년에 추가 선택으로 리마스터링되었습니다. 당시 1인당 닐 다이아몬드 팬이 가장 많았던 호주에서는 앨범이 29주 동안 1위를, 2년 동안 베스트셀러 20위권에 머물렀습니다.
1972년 가을, 다이아몬드는 뉴욕 의 윈터 가든 극장 에서 20박 연속 공연을 했습니다. 그 극장은 1930년대 Al Jolson 이후 1인 공연을 한 적이 없었다 . 약 1,600석 규모의 브로드웨이 공연장은 당시에는 흔하지 않은 친밀한 콘서트장을 제공했으며 모든 공연이 매진된 것으로 알려졌다. 또한 다이아몬드는 브로드웨이에서 헤드라인을 장식한 최초의 록 시대 스타가 되었습니다. New York Times 의 리뷰는 다음과 같이 말했습니다.
Neil Diamond의 원맨쇼는 겉으로 보기에는 성급한 생각처럼 보였습니다. 1인 쇼는 전통적으로 Judy Garland 및 Danny Kaye 와 같은 재능과 관련이 있습니다. 그러나 Mr. Diamond는 분명히 뻔뻔한 젊은이이며 음악적 기록과 공연 마초를 겸비한 사람입니다...그는 Garland 및 Kaye와 같은 사람들과의 비교에 대해 걱정할 필요가 없습니다.
Winter Garden 쇼가 끝난 후 Diamond는 휴식이 필요하다고 발표했고 1976년까지 더 이상 라이브 공연을 하지 않았습니다. 그는 그 4년을 Hall Bartlett 의 Richard Bach 의 Jonathan Livingston Seagull 영화 버전의 악보 작업에 사용했습니다. Serenade 와 Beautiful Noise 라는 두 장의 앨범을 녹음 합니다. 그는 몇 년 후 이렇게 말했습니다. "내가 돌아올 줄은 알았지만 언제 돌아올지는 몰랐습니다. 각 앨범에 1년을 보냈습니다. 6년 동안 여행을 다녔습니다. 나는 2.5세의 아들이 있었고 관객보다 저를 더 필요로 하는 것 같아서 4년 동안 아들 제시를 위해 헌신했습니다." 그는 또한 익명이 가능한 사생활로 돌아가야 한다고 말했습니다.
1973년 Diamond는 레이블을 다시 변경하여 앨범당 백만 달러 선지급 계약 (2020년 달러 기준으로 앨범당 약 580만 달러)을 위해 Columbia Records 로 돌아갔습니다 . 솔로 앨범으로 발매된 그의 첫 번째 프로젝트는 Jonathan Livingston Seagull 의 사운드트랙이었습니다 . 영화는 적대적인 평가를 받았고 박스 오피스에서 좋지 않았으며 앨범은 영화보다 더 많은 수익을 올렸습니다. 리처드 D. 바흐, 베스트 셀러 소스 스토리의 저자는 이 영화를 부인했고, 그와 Diamond는 서로 다른 이유로 Bartlett를 고소했습니다. 바흐의 경우 원작 소설에서 영화가 너무 많이 생략된 느낌이 들었기 때문이고, 다이아몬드의 경우 영화가 자신의 점수를 도살했다고 생각했기 때문이다. 다이아몬드는 "'조나단' 이후 내가 완전히 통제하지 않는 한 영화에 다시는 관여하지 않겠다고 맹세했다"고 말했다. Bartlett은 Diamond의 소송에 대해 자신의 음악이 "너무 매끄럽고… Bartlett은 또한 "Neil은 비범한 재능을 가지고 있습니다. 종종 그의 오만함은 밑에 있는 외롭고 불안한 사람을 덮는 것일 뿐입니다."라고 덧붙였습니다.
영화를 둘러싼 논란에도 불구하고 사운드트랙은 성공적으로 빌보드 앨범 차트 2위에 올랐습니다. Diamond는 또한 최우수 오리지널 스코어 로 골든 글로브 상 을 , 영화 부문에서 최우수 스코어 사운드트랙 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다 . 그 후 Diamond 는 1976년 "Love at the Greek" 콘서트와 같은 해 라스베거스에서의 쇼에서와 같이 라이브 공연에 종종 Jonathan Livingston Seagull 모음곡을 포함시켰습니다.
Diamond는 1976년 호주 투어 "The 'Thank You Australia' Concert"와 함께 라이브 쇼로 돌아왔고, 이 콘서트는 전국 36개 텔레비전 방송국에 방송되었습니다. 그는 또한 1976년 콘서트인 Love at the Greek에서 그리스 극장에 다시 출연했습니다 . 쇼의 앨범과 함께 제공되는 비디오/DVD에는 Happy Days 의 Arthur "The Fonz" Fonzarelli 로 알려진 Helen Reddy 와 Henry Winkler 와의 듀엣이 있는 "Song Sung Blue" 버전이 포함되어 있습니다 .
그는 콘서트에서 화려한 비즈 셔츠를 입기 시작했는데, 원래는 모든 청중이 쌍안경 없이 그를 볼 수 있도록 하기 위해서였습니다. Bill Whitten 은 1970년대부터 대략 2007년까지 다이아몬드 셔츠를 디자인하고 제작했습니다.
1974년 Diamond는 " Longfellow Serenade "와 "I've Been This Way Before"가 싱글로 발매된 앨범 Serenade 를 발표했습니다. 후자는 Jonathan Livingston Seagull 스코어용으로 의도되었지만 Diamond는 포함하기에는 너무 늦게 완료했습니다. 같은 해에 그는 Shirley Bassey 를 위한 TV 스페셜에 출연 하여 그녀와 듀엣을 불렀습니다.
1976년 그는 밴드 의 로비 로버트슨 이 제작한 Beautiful Noise 를 발표했습니다 . 1976년 추수감사절에 Diamond는 The Band의 작별 콘서트인 The Last Waltz 에 출연하여 "Dry Your Eyes"를 연주했으며 Robertson과 공동으로 작곡했으며 Beautiful Noise 에 출연했습니다 . 그는 또한 Bob Dylan 의 " I Shall Be Released " 를 연주하는 마지막 무대에서 나머지 연주자들과 합류했습니다 .
다이아몬드는 1976년 7월 2일 네바다주 라스베이거스의 알라딘 호텔에서 1000만 달러 규모의 새로운 공연 예술 극장을 열기 위해 65만 달러 (2020년 기준 약 300만 달러)를 받았다. 7,500석 규모의 극장에서 매진된 인파를 모았다. 엘리자베스 테일러( Elizabeth Taylor ) 부터 쉐비 체이스( Chevy Chase ) 에 이르기까지 할리우드의 한 '후즈 후'가 개막식에 참석 했고, 다이아몬드는 무대 위로 걸어 나와 기립박수를 보냈다. 그는 자신이 성공하기도 전에 자신을 차버린 전 여자친구의 이야기로 방송을 시작했다. 저녁의 첫 번째 노래에 대한 그의 리드 인 라인은 "당신은 나를 너무 빨리 차버렸을 수도 있습니다. 왜냐하면 오늘밤 여기에 누가 서 있는지 보세요."
그는 1977년 7월 2일 Woburn Abbey 에서 55,000명의 영국 팬들 앞에서 공연했습니다. 콘서트와 인터뷰는 6대의 카메라로 공연을 포착 한 영화 감독 윌리엄 프리드킨 (William Friedkin)이 녹화했습니다.
1977년 Diamond는 " You Don't Bring Me Flowers " 를 포함하여 I'm Glad You're Here with Me Tonight 을 발표했으며, 이 곡에서 그는 Alan Bergman 및 Marilyn Bergman 과 공동 작업한 가사와 음악을 작곡했습니다 . Barbra Streisand 는 그녀의 앨범 Songbird 에서 이 노래를 커버했으며 나중에 라디오 매시업의 성공에 힘입어 Diamond-Streisand 듀엣이 녹음되었습니다. 그 버전은 1978년에 1위를 했고, 그의 세 번째 노래로 Hot 100에 올랐습니다. 그들은 1980년 그래미 시상식 에서 예고 없이 등장 하여 놀라움과 열광적인 청중들에게 이 노래를 연주했습니다.
그의 마지막 1970년대 앨범은 " I'm a Believer " 의 새 버전이 포함된 September Morn 이었습니다 . 그것과 " Red Red Wine "은 그의 가장 유명한 오리지널 곡으로 다른 아티스트들에 의해 더 유명해졌습니다. 1979년 2월, 그의 기타리스트 Richard Bennett와 공동 작곡하고 공동 작곡한 업템포 "Forever in Blue Jeans"는 전년도의 Diamond의 앨범 You Don't Bring Me Flowers 의 싱글로 발매되었습니다.
1979년, 다이아몬드는 샌프란시스코 무대에서 쓰러져 병원으로 옮겨져 척추 종양으로 밝혀진 것을 제거하기 위해 12시간 동안 수술을 받았습니다. 그는 "몇 년 동안 오른쪽 다리의 감각을 잃었지만 무시했다"고 말했다. 그가 쓰러졌을 때 그는 양쪽 다리에 힘이 없었다. 그는 자신의 영화 The Jazz Singer (1980) 에서 주요 사진 촬영을 시작하기 직전에 긴 재활 과정을 거쳤습니다 . 그는 자신이 죽을 것이라고 확신하여 친구들에게 작별 편지를 썼습니다.
- 1980년대
다이아몬드와 스트라이샌드 주연의 "You Don't Bring Me 꽃"의 계획된 영화 버전은 Diamond가 대신 Laurence Olivier 및 Lucie Arnaz 와 함께 Al Jolson 의 클래식 The Jazz Singer 의 1980년 리메이크에 출연하면서 무산되었습니다 . 영화는 좋지 않은 평가를 받았지만 사운드트랙은 "Love on the Rocks", "Hello Again", " America "라는 세 개의 톱 10 싱글을 낳았으며, 마지막 싱글은 Diamond에게 정서적인 의미가 있었습니다. "'미국'은 제 조부모님의 이야기였습니다."라고 그는 인터뷰에서 말했습니다. "그것은 그들에게 주는 나의 선물이고 나에게 매우 현실적입니다. 어떤 면에서 그것은 우리 모두의 이민자들에게 말합니다." 영화의 오프닝 타이틀 위에 재생되는 축약된 버전.
이 노래는 또한 그가 가장 자랑스러워하는 노래이기도 했으며, 부분적으로는 나중에 사용되었기 때문입니다. 이란 인질 위기 가 끝난 후 인질들이 집으로 돌아가는 모습이 보여졌을 때 전국 뉴스 쇼에서 이 노래를 재생했습니다. 그것은 자유의 여신상 100주년 기념일 동안 방송에서 연주되었습니다 . 그리고 사망한 민권 운동가인 Martin Luther King Jr. 에 대한 찬사 와 Vietnam Vets Welcome Home 콘서트에서 그는 그것을 라이브로 연주해 달라는 요청을 받았습니다. 당시 전국 여론 조사에서는 이 노래가 "God Bless America"보다 미국에 대해 가장 많이 알려진 노래 1위를 차지했습니다. 그것은 또한 2001년 9월 11일 미국에 대한 공격이 있은 지 2주 후에 그가 마지막에 가사를 변경했을 때 그의 월드 투어의 노래가 되었습니다. "미국에 온다", "미국을 위해 일어서라!" 그 해 초 그는 전 헤비급 챔피언 무하마드 알리 의 요청에 따라 그것을 수행했습니다.
영화의 실패는 부분적으로 다이아몬드가 이전에 전문적으로 행동한 적이 없었기 때문입니다. 그는 나중에 자신을 "물밖으로 나온 물고기"라고 생각하며 "나는 내가 그것을 감당할 수 있을 거라고 생각하지 못했다"고 말했다. 자신의 연기로 다이아몬드는 같은 역할 로 골든 글로브상 후보에 올랐음에도 불구 하고 최악의 배우 래지 상 을 처음으로 수상했습니다. 비평가 David Wild 는 영화가 Diamond가 자신의 종교에 대해 공개적 임을 보여 주었다고 말했습니다 . 나중에 로스엔젤레스 타임즈 에 "나에게는바르 미츠바 ."
또 다른 Top 10 선택인 " Heartlight "는 1982년 블록버스터 영화 ET Extra-Terrestrial 에서 영감을 받았습니다 . 영화의 제목 캐릭터는 가사에 언급되지 않았지만 ET Extra-Terrestrial 을 발매 했고 Diamond가 수년 동안 녹음 한 Uni Records 레이블(당시 MCA Records 로 불림) 의 모회사 였던 Universal Pictures 는 간략하게 Diamond와 Columbia Records에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협했습니다.
Diamond의 음반 판매는 1980년대와 1990년대에 다소 하락했으며, 1986년 빌보드 팝 싱글 차트에 오르는 그의 마지막 싱글이었지만 그의 콘서트 투어는 계속해서 큰 인기를 끌었습니다. 빌보드 매거진은 다이아몬드를 1986년 가장 수익성 있는 솔로 연주자로 선정했습니다. 그는 1986년에 자신의 17번째 스튜디오 앨범 Headed for the Future 를 발표했으며 빌보드 200 에서 20위에 올랐 습니다. 3주 후 그는 9년 만에 TV 스페셜인 Hello Again 에 출연하여 코미디 스케치와 Carol Burnett 과의 듀오 메들리를 수행 했습니다.
1987년 1월 다이아몬드는 슈퍼볼 에서 국가를 불렀습니다 . 그의 "America"는 Michael Dukakis 1988년 대선 캠페인 의 주제가가 되었습니다 . 같은 해 영국 밴드 UB40 의 Diamond의 발라드 ' Red Red Wine '을 레게 해석하여 빌보드 팝 싱글 차트 1위에 올랐고 Monkees의 'I'm a Believer' 버전처럼 Diamond의 오리지널 버전보다 더 유명해졌습니다.
- 1990년대
1990년대에 Diamond는 6개의 스튜디오 앨범을 제작했습니다. 그는 영화와 유명한 Brill Building 시대 작곡가의 많은 클래식 곡을 커버했습니다. 그는 또한 두 개의 크리스마스 앨범을 발표했는데, 그 중 첫 번째 앨범은 빌보드 앨범 차트 8위에 올랐습니다. Diamond는 또한 이 기간 동안 대부분 새로운 자료로 된 두 개의 앨범을 녹음했습니다. 1992년 그는 조지 HW 부시 대통령 의 워싱턴 NBC 스페셜 에서 마지막 크리스마스를 위해 공연했다. 1993년 Diamond는 5월 27일과 28일에 27,000명 이상의 관중을 대상으로 두 번의 쇼를 통해 Mark of the Quad Cities(현재 iWireless Center)를 열었습니다.
1990년대에는 Diamond의 인기가 다시 부활했습니다. " Sweet Caroline "은 스포츠 경기에서 인기 있는 노래가 되었습니다. 보스턴 칼리지 축구 와 농구 경기 에서 사용되었습니다 . 다른 주의 대학 스포츠 행사에서도 경기를 했으며 심지어 홍콩 세븐스 럭비 토너먼트 나 북아일랜드의 축구 경기 와 같은 다른 국가의 스포츠 경기에서도 경기를 펼쳤습니다 . 호주 풋볼 리그 시드니 스완의 모든 홈 경기에서 치러진다. 보스턴 레드삭스 의 팬인 레드삭스 네이션 의 주제가가 되었다 .
뉴욕 레인저스 ( New York Rangers )도 이를 자신의 것으로 채택하여 게임의 세 번째 피리어드가 끝날 때 승리할 때마다 플레이했습니다. Pitt Panthers 미식축구 팀도 모든 홈 경기의 3쿼터가 끝난 후 관중석에서 "Let's go Pitt"를 외쳤습니다 . Carolina Panthers 는 홈 경기에서 승리할 때마다 이 게임을 했습니다. Davidson College 의 응원 밴드도 마찬가지로 모든 Davidson Wildcats 남자 농구 홈 경기 의 후반부에 이 곡을 연주했습니다 .
- 2000년대
2005년 11월 8일 Rick Rubin 이 제작한 기본 앨범인 12 Songs 가 두 가지 에디션으로 출시되었습니다. 하나는 표준 12곡으로, 다른 하나는 다음을 포함하여 2개의 보너스 트랙이 포함된 특별판입니다. Brian Wilson 의 백 보컬을 피처링 합니다. 이 앨범은 빌보드 차트에서 4위로 데뷔했으며 일반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. Earliwine은 이 앨범을 "오랜 시간 동안 틀림없이 Neil Diamond의 최고의 노래 모음"이라고 설명합니다. 12개의 노래 는 또한 디스크에 내장된 확장 복사 방지 소프트웨어 와 함께 Sony BMG 가 누르고 출시한 마지막 앨범 중 하나로 주목받게 되었습니다.
2007년 Diamond는 Long Island Music Hall of Fame에 헌액 되었습니다.
2008년 3월 19일 TV 쇼 아메리칸 아이돌 에서 다이아몬드가 2008년 4월 29일과 30일 방송을 위해 다이아몬드 노래를 부를 나머지 아이돌 참가자들에게 게스트 멘토가 될 것이라고 발표했습니다. 4월 30일 방송에서, Diamond는 당시 최근에 발매한 앨범 Home Before Dark 의 신곡 "Pretty Amazing Grace"를 공개했습니다 . 2008년 5월 2일 시리우스 위성 라디오는 닐 다이아몬드 라디오를 시작했습니다. 2008년 4월 8일, 다이아몬드는 그의 월드 투어의 일부로 2008년 8월 23일 "라이브 인 콘서트"에 출연할 것이라고 펜웨이 파크의 대형 스크린 방송에서 깜짝 발표했습니다. 미국에서 2008년 콘서트 날짜가 공식적으로 처음 확인된 이 발표는 "Sweet Caroline"의 전통적인 8회 싱글롱에서 이루어졌으며 당시 보스턴 팬들의 찬가가 되었습니다.
2008년 4월 28일, 다이아몬드는 Jimmy Kimmel 건물 옥상에 나타나 "Sweet Caroline"을 불렀습니다.
2008년 6월 29일, Diamond는 평생 투어 콘서트에서 영국 Somerset 의 Glastonbury Festival 에서 약 108,000명의 팬과 함께 연주했습니다. 기술적인 문제로 콘서트를 망쳤다. 8월에 다이아몬드는 카메라에 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 4박 동안의 전체 달리기를 기록할 수 있도록 허용했습니다. 그는 2009년, 첫 번째 콘서트가 열리는 날로부터 1년 후인 DVD를 미국에서 발매했습니다. Hot August Night/NYC 는 차트에서 2위에 데뷔했습니다. DVD가 발매된 같은 날 CBS는 편집된 버전을 방영하여 1,300만 명의 시청자와 함께 시청률 1위를 기록했습니다. 다음날 DVD 판매가 급증하자 Sony는 높은 수요를 충족하기 위해 더 많은 사본을 주문하게 되었습니다.
2008년 8월 25일 Diamond는 후두염을 앓고 있는 동안 오하이오 주립 대학에서 공연했습니다. 결과는 그와 그의 팬들을 실망시켰고, 8월 26일 그는 9월 5일까지 지원한 모든 사람에게 환불을 제공했습니다.
Diamond는 2009년 2월 6일 제51회 그래미 어워드 를 이틀 앞두고 MusiCares 올해의 인물로 선정 되었습니다 .
보스턴에서 오랫동안 사랑받은 다이아몬드는 2009년 7월 4일 독립 기념일 축하 행사에서 노래를 부르도록 초대되었습니다.
2009년 10월 13일, 그는 홀리데이 음악의 세 번째 앨범인 A Cherry Cherry Christmas 를 발매했습니다.
- 2010년대
2010년 11월 2일 Diamond 는 록 시대의 아티스트들이 좋아하는 노래를 14가지 해석한 모음집 Dreams 앨범을 발매했습니다. 이 앨범에는 " I'm Believer "의 새로운 느린 템포 편곡도 포함되어 있습니다. 12월에 그는 NBC 의 The Sing-Off with Committed 및 Street Corner Symphony 에서 앨범 " Ain't No Sunshine " 의 트랙을 공연했으며 두 아카펠라 그룹 이 쇼에 출연했습니다. Bang, UNI/MCA, & Columbia 카탈로그에 있는 Diamond의 23개 스튜디오 녹음을 모은 편집 CD인 Very Best of Neil Diamond 가 Sony Legacy 레이블을 통해 2011년 12월 6일에 출시되었습니다.
2011년과 2012년은 Diamond의 경력에서 몇 가지 이정표로 표시되었습니다. 2011년 3월 14일, 그는 뉴욕시의 월도프-아스토리아 호텔에서 열린 행사에서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 12월에 그는 2011 Kennedy Center Honors 에서 케네디 센터로부터 평생 공로상을 받았습니다. 2012년 8월 10일, 다이아몬드는 할리우드 명예 의 거리에서 별을 받았습니다. 2012년 11월, 그는 영국에서 열린 Royal Variety Performance 100주년 기념판에서 1위를 차지 했는데 12월 3일. 그는 또한 메이시 추수 감사절 퍼레이드 에 출연했습니다.
2013년 4월 20일, 다이아몬드는 8회 동안 "Sweet Caroline"을 부르기 위해 예고 없이 펜웨이 파크에 나타났습니다. 보스턴 마라톤 폭탄 테러 이후 펜웨이에서의 첫 경기였다. 7월 2일, 그는 싱글 "Freedom Song (They'll Never Take Us Down)"을 발매했으며, 구매 가격의 100%가 One Fund Boston과 Wounded Warrior Project에 도움이 되었습니다. 수염을 기른 다이아몬드는 2013년 7월 4일 PBS에서 전국적으로 방송된 A Capitol Fourth 의 일환으로 미국 국회의사당 서쪽 잔디밭에서 라이브 공연을 했습니다.
2014년 1월, Diamond는 Diamond의 Uni/MCA 카탈로그도 소유한 Universal Music Group 의 Capitol Music Group 부서 와 계약을 체결한 것으로 확인되었습니다. UMG는 또한 Diamond의 Columbia 및 Bang 카탈로그를 인수했는데, 이는 그의 모든 녹음된 출력이 처음으로 통합된다는 것을 의미했습니다.
2014년 7월 8일 캐피톨 레코드는 빌보드 200에서 15위에 랭크된 Diamond의 최신 최고의 히트곡 모음집이 포함된 전단지 를 통해 다음 앨범 Melody Road 가 Don Was와 Jacknife Lee 는 2014년 9월 30일에 출시될 예정입니다. 8월에는 출시 날짜가 10월 21일로 변경되었습니다.
2014년 9월 다이아몬드는 모교인 브루클린의 에라스무스 고등학교에서 깜짝 콘서트를 개최했습니다. 쇼는 그날 오후 트위터를 통해 발표되었습니다. 같은 날 2015년 '멜로디로드' 월드투어를 알렸다. 2015년 월드 투어의 북미 구간은 2015년 2월 27일 펜실베니아 주 앨런타운의 PPL 센터 에서 콘서트를 시작으로 2015 년 5월 31일 콜로라도주 덴버 의 펩시 센터 에서 막을 내렸습니다. 다이아몬드는 뉴미디어 를 사용했습니다. 투어 내내 플랫폼과 소셜 미디어를 광범위하게 사용하고 Periscope에서 라이브로 여러 쇼를 스트리밍하고 두 개의 대형 화면에서 해시태그 #tweetcaroline을 사용한 팬의 트윗을 보여줍니다. 샌디에이고 유니온 트리뷴"친구들이여, 이것은 당신 할아버지의 Neil Diamond 콘서트가 아니었습니다. 그것은 멀티미디어의 광란이었습니다. Twitter. Periscope... 그것은 모든 계정에서 그의 할아버지를 넓히는 혁신적인 방법으로 판명된 소셜 미디어 전격전이었습니다. 팬층."
2016년 10월, Diamond 는 민속에서 영감을 받은 크리스마스 오리지널 노래와 홀리데이 클래식의 어쿠스틱 버전으로 구성된 Acoustic Christmas 앨범을 발매했습니다. Melody Road 를 프로듀싱한 Was와 Lee가 프로듀싱한 이 앨범에 대한 아이디어는 Melody Road 세션이 종료되면서 구체화되기 시작했습니다. "60년대 포크의 친밀한 분위기를 전달하기 위해 Diamond 는 마이크, 전선, 그리고 물론 크리스마스 조명 주위에 앉아 소수의 음악가와 함께 Acoustic Christmas 를 녹음했습니다."
2017년 3월, 경력 전반에 걸친 앤솔로지 Neil Diamond 50 – 50th Anniversary Collection 이 출시되었습니다. 그는 지난 4월 캘리포니아 프레즈노에서 마지막 콘서트 투어인 50주년 기념 월드 투어 를 시작했다.
2019년에 그의 1969년 시그니처 곡 " Sweet Caroline "은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 의미 있는" 국립 음반 등록소의 보존을 위해 의회 도서관에 의해 선택되었습니다 .
- 2020년대
다이아몬드는 2020년 3월 7일 파킨슨병으로 은퇴했음에도 불구하고 영예를 안고 있던 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나에서 열린 Keep Memory Alive Power of Love 갈라에서 보기 드문 공연을 펼쳤다.
다이아몬드는 2020년 3월 22일 유튜브에 "Sweet Caroline" 가사를 약간 수정("...손씻기, 만지지마, 만지지마...")하는 영상을 유튜브에 올렸다. 전 세계적으로 COVID-19 전염병으로 인해 광범위한 사회적 거리두기 조치가 시행되었습니다.
2021년 4월, The New York Times 는 다이아몬드의 삶을 바탕으로 한 뮤지컬, 그의 노래가 수록된 뮤지컬 A Beautiful Noise 가 2022년 여름 보스턴의 에머슨 콜로니얼 극장에서 개막한다고 보도했습니다. 뮤지컬은 이후 브로드웨이에서 개막할 예정이었습니다. 보스턴에서 한 달간.
Universal Music Group은 2022년 2월 Diamond의 작곡 카탈로그와 그의 Bang Records, Columbia Records 및 Capitol 녹음에 대한 권리를 인수했습니다(Capitol을 소유하고 있고 그의 나머지 마스터 녹음에 대한 라이선스를 이미 부여하고 그의 출판의 대부분을 관리하고 있는 Universal은 이미 자신의 소유를 소유하고 있었습니다. Uni/MCA 마스터 테이프). 인수에는 110개의 미공개 트랙, 미공개 앨범 및 아카이브 비디오도 포함되었습니다.
■투어에서 은퇴
2018년 1월 다이아몬드는 파킨슨병 진단을 받아 즉시 투어에서 은퇴 한다고 발표했습니다 . 다이아몬드의 "50주년 기념 월드 투어"의 마지막 구간인 호주와 뉴질랜드 투어 일정이 취소되었습니다. 그의 공식 웹사이트에 발표된 발표에 따르면 그는 음악에서 은퇴하지 않을 것이며 라이브 공연을 취소하면 "작사, 녹음 및 새로운 프로젝트 개발을 계속할 수 있다"고 밝혔습니다.
2018년 7월 28일 Diamond와 그의 아내 Katie McNeil은 Diamond가 사는 콜로라도주 현무암에 있는 사고 지휘소를 깜짝 방문하여 크리스틴 호수 를 억제하기 위한 노력에 대한 단독 어쿠스틱 기타 콘서트를 가진 소방관과 가족들에게 감사를 표했습니다. 7월 3일에 시작되어 12,000에이커(4,900ha, 49km 2 )의 땅 을 태웠던 화재 .
■대중 문화에서
1967년, Diamond는 탐정 드라마 Mannix 의 네 번째 에피소드에서 'The Bad Scene'이라는 작은 지하 클럽의 '주목' 아티스트로 등장했으며 쇼에서 매주 열렸던 많은 싸움 중 하나에 의해 노래하는 동안 중단되었습니다.
2000년 Neil Diamond는 Diamond 헌정 밴드인 Super Diamond 와 함께 무대에 나타나 로스앤젤레스의 House of Blues에서 공연하기 전에 그들을 놀라게 했습니다.
2001년 코미디 영화 ' 실버맨 구하기 ' 에서 주인공들은 다이아몬드 커버 밴드 에서 연주 하고 다이아몬드는 연장 카메오 출연을 했다. Diamond는 이 영화를 위해 신곡 "I Believe in Happy Endings"를 작곡하고 작곡하기도 했습니다. 그는 영화 시사회에서 헌정 밴드인 Super Diamond와 함께 앉았습니다.
2008년 Diamond는 영화 제작자 Greg Kohs에게 자신의 노래를 다큐멘터리에 사용할 수 있는 권한을 부여했습니다. 필라델피아 출신의 감독인 Kohs는 위스콘신 주 밀워키 의 인기 있는 듀오 Lightning & Thunder로, Diamond 사칭을 한 Mike Sardina와 그의 아내 Claire를 만났습니다. 고스는 8년 동안 그들을 따라갔고 영화 '송성블루 '를 제작했다 . 사르디나가 2006년에 사망했지만 다이아몬드는 그의 미망인과 그녀의 가족을 밀워키에서 열린 자신의 쇼에 앞줄 손님으로 초대했으며, 그곳에서 그는 영화에 감동받았다고 말했습니다.
CBS 코미디 The Big Bang Theory 에서 주인공 Howard Wolowitz와 Amy Farrah-Fowler는 Diamond 작품의 팬입니다.
■사생활
다이아몬드는 세 번 결혼했습니다. 1963년에 그는 학교 교사가 된 고등학교 연인 Jaye Posner와 결혼했습니다. 그들에게는 마조리와 엘린이라는 두 딸이 있었습니다. 1967년에 별거하고 1969년에 이혼했다.
1969년 12월 5일 다이아몬드는 제작 조수인 마샤 머피와 결혼했습니다. 들에게는 이새와 미가라는 두 아들이 있었다. 결혼 생활은 25년 동안 지속되어 1994년 또는 1995 년에 끝났습니다 .
1996년 Diamond는 호주 브리즈번 에서 만난 호주 Rae Farley와 오랜 동거 관계를 시작했습니다 . Home Before Dark 의 노래는 그녀가 만성 요통으로 고생하는 동안 작사 및 작곡되었습니다.
2011년 9월 7일 트위터 메시지에서 70세의 다이아몬드는 41세의 케이티 맥닐과의 약혼을 발표했습니다. Diamond는 자신의 2014년 앨범 Melody Road 가 그들의 관계에 힘입어 다음과 같이 설명했습니다.
“사랑에 빠지는 것보다 더 좋은 영감이나 동기 부여는 없습니다. 그것은 당신이 창조적인 사람으로서 꿈꾸는 것입니다. 사랑의 주문으로 이 앨범을 시작하고, 쓰고, 완성할 수 있었고, 어떻게든 보여주는 것 같아요.”
이 부부는 2012년 로스앤젤레스에서 가족과 가까운 친구들 앞에서 결혼했습니다. McNeil은 Diamond의 매니저로 일할 뿐만 아니라 다큐멘터리 Neil Diamond: Hot August Nights NYC 를 제작 했습니다.
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