Jennifer Juniper - Donovan

Jennifer Juniper / Donovan  (1968)

Jennifer Juniper lives upon the hill
Jennifer Juniper, sitting very still
Is she sleeping? I don't think so
Is she breathing? Yes, very low
Whatcha doin', Jennifer, my love?

Jennifer Juniper, rides a dappled mare
Jennifer Juniper, lilacs in her hair
Is she dreaming? Yes, I think so
Is she pretty? Yes, ever so
Whatcha doin', Jennifer, my love?
I'm thinking of what it would be like if she loved me
You know just lately this happy song it came along
And I like to somehow try and tell you

Jennifer Juniper, hair of golden flax
Jennifer Juniper longs for what she lacks
Do you like her? Yes, I do, Sir
Would you love her? Yes, I would, Sir
Whatcha doin' Jennifer, my love?
Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

Jennifer Juniper vit sur la colline
Jennifer Juniper assise très tranquille
Dort-elle? Je ne crois pas
Respire-t-elle? Oui, mais tout bas
Qu'est-ce que tu fais, Jenny mon amour?
Jennifer Juniper, Jennifer Juniper, Jennifer Juniper

• 본명  Donovan Phillips Leitch
• 출생  1946년 5월 10일, 글래스고, 메리힐
• 국적  영국
• 직업  싱어송라이터
• 장르  포크 록
• 악기  보컬, 기타
• 활동   1965년-현재

■Donovan Phillips Leitch (1946년 5월 10일 출생)는 Donovan으로 알려져 있으며 스코틀랜드의 음악가, 작곡가 및 음반 제작자다. 그는 포크, 재즈, 팝, 사이키델릭 록 및 월드 뮤직 (특히 칼립소)을 혼합한 절충적이고 독특한 스타일을 개발했다. 그는 스코틀랜드, 하트퍼드셔 (잉글랜드), 캘리포니아 런던, 그리고 최소한 2008년부터 아일랜드 코크 카운티에서 가족과 함께 살았다. 영국 포크 에서 나온장면에서 Donovan은 1965년 초 팝 TV 시리즈 Ready Steady Go!의 라이브 공연으로 영국에서 명성을 얻었다.

 

1965년 Pye Records와 계약한 그는 Hickory Records (미국 회사)를 위해 포크 정맥에서 싱글과 2개의 앨범을 녹음한 후 미국의 CBS/Epic Records와 계약 했다. 그리고 국제적으로 더 큰 성공을 거두었다. 그는 영국, 미국 및 기타 국가에서 여러 히트 싱글과 앨범을 녹음하면서 최고의 영국 독립 레코드 프로듀서 Mickie Most와 길고 성공적인 협업을 시작했다.

 

그는 1965년에 세 개의 영국 히트 싱글 인 "Catch Wind", "Colors" 및 "Universal Soldier"로 등장했다 . 이 곡은 Buffy Sainte-Marie가 마지막으로 썼다 . 1966년 9월 "Sunshine Superman"은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 한 주 동안 1위를 했고 영국에서는 2위에 올랐고, 1966년 12월에는 "Mellow Yellow"가 미국 2위에 올랐고, 1968년에는 "Hurdy Gurdy Man"이 1위에 올랐다. 두 나라에서 5위를 차지한 후 "아틀란티스"가 1969년 5월에 미국 7위에 올랐다.

 

그는 Joan Baez, Brian Jones 및 Beatles를 포함한 팝 및 포크 음악가의 친구가 되었다. 그는 1968년 John Lennon 에게 "Dear Prudence", "Julia", "Happiness Is Warm Gun" 및 기타 노래에서 사용한 핑거 피킹 기타 스타일을 가르쳤다. 그의 후원 음악가로는 Jeff Beck Group, John Bonham, Jimmy Page 및 John Paul Jones가 있으며, 이들은 나중에 Led Zeppelin의 멤버로 명성을 얻었다.. Donovan의 상업적 재산은 1969년 Most와 결별한 후 줄어들었고 그는 잠시 업계를 떠났다.

 

Donovan은 1970년대와 1980년대에 산발적으로 공연과 녹음을 계속했다. 그의 음악적 스타일과 히피족 이미지는 비평가들에게 경멸을 받았고, 특히 펑크 록 이후에는 더욱 그러 했다. 그의 공연과 녹음은 1990년대 영국의 레이브 신이 등장하면서 부흥할 때까지 산발적으로 이루어졌다. 그는 프로듀서 Rick Rubin과 함께 1996년 앨범 Sutras 를 녹음했고 2004년에는 새 앨범 Beat Cafe를 만들었다. Donovan은 2012년 로큰롤 명예의 전당, 2014년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.

■어린 시절

Donovan은 1946년 5월 10일 글래스고의 Maryhill에서 Donald와 Winifred(née Phillips) Leitch 사이에서 태어났다. 그의 할머니는 아일랜드 사람이다. 그는 어렸을 때 소아마비에 걸렸다. 질병과 치료는 그를 절름발이로 만들었다. 그의 가족은 영국 하트퍼드셔 주의 새로운 마을 인 햇필드로 이사했다. 포크 음악에 대한 가족의 사랑에 영향을 받은 그는 14세에 기타를 연주하기 시작했다. 그는 미술 학교에 등록했지만 곧 중퇴하고 길을 가면서 비트닉에 대한 열망을 실현했다.

■1964–65: 명성을 얻다

도노반 (1965)

Hatfield로 돌아온 Donovan은 몇 달 동안 지역 클럽에서 연주하면서 St Albans에 있는 그의 집 주변의 포크 장면을 흡수하고 Mac MacLeod 및 Mick Softley와 같은 지역 연주자로부터 크로스피킹 기타 기술을 배우고 그의 첫 곡을 작곡했다. 1964년에 그는 집시 데이브와 함께 맨체스터로 여행을 갔고 여름은 데본의 토키 에서 보냈다. Torquay에서 그는 Mac MacLeod에 머물면서 버스킹, 기타 공부, 전통 포크와 블루스를 배웠다.

 

1964년 말, Donovan은 런던의 Pye Records의 Peter Eden과 Geoff Stephens로 부터 관리 및 출판 계약을 제안받았으며, 이 계약을 위해 그는 그의 첫 싱글의 원본이 포함된 10트랙 데모 테이프(나중에 iTunes 에 출시됨)를 녹음했다. "바람을 잡아라", "조시". 첫 번째 곡은 밥 딜런에게도 영향을 준 우디 거스리와 램블린 잭 엘리엇의 영향을 드러냈다. Dylan 비교가 한동안 이어졌다. KFOK와의 인터뷰에서2005년 6월 14일 미국 라디오에서 MacLeod는 다음과 같이 말했다. "언론은 Donovan을 Dylan 클론이라고 부르는 것을 좋아했다. 둘 다 동일한 출처인 Rmblin' Jack Elliott, Jesse Fuller, Woody Guthrie 등의 영향을 받았기 때문이다."

 

데모를 녹음하는 동안 Donovan은 근처에서 녹음하고 있던 Rolling Stones의 Brian Jones와 친구가 되었다. 그는 최근 Jones의 아들 Julian Brian(Jones) Leitch의 어머니인 Jones의 전 여자친구인 Linda Lawrence를 만났다. 5년에 걸쳐 발전한 온오프 로맨틱 관계는 Donovan의 경력에 ​​큰 힘이 되었다. 그녀는 Donovan의 음악에 영향을 주었지만 그와 결혼하기를 거부했고 1960년대 후반에 몇 년 동안 미국으로 이주했다. 그들은 1970년에 우연히 만나 곧 결혼했다. Donovan은 다른 관계를 맺었다. 그 중 하나는 그의 첫 두 자녀인 Donovan Leitch와 Ione Skye 를 낳았으며 둘 다 배우가 되었다.

■도노반과 딜런

1965년 봄에 밥 딜런이 영국을 여행하는 동안, 영국 음악 언론은 두 싱어송라이터가 라이벌 관계로 제시한 것을 비교하고 있었다. 이로 인해 The Rolling Stones의 기타리스트인 Brian Jones는 다음과 같이 말했다.

『우리도 Donovan을 보고 있었습니다. 그는 그렇게 나쁜 가수는 아니지만 그의 물건은 Dylan의 것처럼 들립니다. 그의 'Catch The Wind'는 'Chimes of Freedom'처럼 들린다. 그는 'Hey Tangerine Eyes'라는 노래를 가지고 있으며 Dylan의 'Mr. 탬버린맨'』

Donovan은 Dylan의 투어를 ​​기록하는 In DA Pennebaker의 영화 Dont Look Back에서 저류이다. 영화가 시작될 무렵 Dylan은 신문을 펴고 "Donovan?이 Donovan은 누구입니까?"라고 외친다. 그리고 The Animals의 Alan Price는 Dylan에게 Donovan이 더 나은 기타 연주자이지만 그가 3개월 밖에 되지 않았다고 말함으로써 경쟁에 박차를 가했다. 영화 내내 Donovan의 이름은 신문 헤드라인과 배경의 포스터에서 Dylan의 옆에 표시되며 Dylan과 그의 친구들은 지속적으로 그를 언급한다.

 

Donovan은 마침내 영화의 후반부에 Derroll Adams와 함께 Savoy 호텔의 Dylan의 스위트룸에 나타난다. "Pennebaker에 따르면 Dylan은 그 만남을 촬영하지 말라고 했고 Donovan은 "Mr. Tambourine Man"처럼 들리지만 다른 단어로 된 노래를 연주했다. 노래를 들어야 하는 상황에 직면했을 때 Donovan은 그것이 오래된 민요인 줄 알았다고 말했다. 카메라가 돌자 Donovan은 "To Sing For You"라는 노래를 틀고 Dylan에게 "Baby Blue"를 연주해달라고 요청한다. Melody Maker : "그는 나에게 몇 곡을 연주해 주었다. ... 나는 그를 좋아한다. ... 그는 좋은 사람이다." Melody Maker는 Dylan이 자신의 노래 "Talking World War Three Blues"에서 Donovan을 언급했으며Dylan이 무대 뒤에서 반응한 군중이 조롱했다고 언급했다. 농담이야, 그게 다야."

 

Dylan의 60번째 생일을 기념하기 위해 2001년 BBC와의 인터뷰에서 Donovan은 "Dylan 클론" 혐의로부터 자신을 멀리하면서 딜런을 경력 초기에 영향을 받은 사람으로 인정했다.

■미키 모스트와 콜라보레이션

1965년 말 Donovan은 원래 경영진과 헤어지고 Brian Epstein의 NEMS Enterprises에서 일하고 있던 Ashley Kozak과 계약을 맺었다. Kozak은 Donovan을 미국 사업가 Allen Klein (나중에 Rolling Stones의 매니저이자 마지막 쇠약해진 달에 Beatles)에게 소개했다. Klein은 Animals, Lulu 및 Herman's Hermits와 함께 차트 1위 제작을 했던 프로듀서 Mickie Most에게 Donovan을 차례로 소개했다. 대부분은 이 기간 동안 Donovan의 모든 녹음을 제작했지만 Donovan은 자서전에서 일부 녹음은 Most의 의견이 거의 없이 자체 제작했다고 말했다. 그들의 협력은 Big Jim Sullivan, Jack Bruce, Danny Thompson, 그리고 미래의 Led Zeppelin멤버인 John Paul Jones와 Jimmy Page를 포함한 런던 세션 플레이어와 함께 녹음한 성공적인 싱글과 앨범을 제작했다.

 

Donovan의 1960년대 후반 녹음에는 피아노의 주요 음악 공동 작업자 John Cameron, 업라이트 베이스의 Danny Thompson 또는 Spike Heatley, 드럼과 콩가의 Tony Carr, 색소폰과 플루트의 Harold McNair를 비롯한 음악가가 많이 녹음되었다. Carr의 콩가 스타일과 McNair의 플루트 연주는 많은 녹음의 특징이다. Cameron, McNair 및 Carr는 여러 콘서트 투어에서 Donovan과 동행했으며 그의 1968년 라이브 앨범 Donovan in Concert에서 들을 수 있다 .

■선샤인 슈퍼맨

1966년까지 Donovan은 Dylan/Guthrie의 영향을 벗어났고 플라워 파워를 채택한 최초의 영국 팝 뮤지션 중 한 명이 되었다. 그는 재즈, 블루스, 동부 음악, 그리고 제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane)과 그레이트풀 데드(Grateful Dead)와 같은 반문화 시대의 미국 서부 해안 밴드의 새로운 세대에 몰두했다. 그는 Mickie Most, 편곡자, 음악가, 재즈 팬인 John Cameron과 함께 작업하면서 작곡가 및 녹음 아티스트로서 가장 창의적인 단계에 접어 들었다. 그들의 첫 번째 협업은 최초의 사이키델릭 팝 레코드 중 하나인 Sunshine Superman 이었다.

 

1965년 12월 빌보드가 클라인, 모스트, 도노반 사이의 임박한 제작 계약에 대한 소식을 전하고 도노반이 미국의 에픽 레코드와 계약할 것이라고 보도하면서 도노반의 상승은 멈췄다. Kozak의 거부에도 불구하고 Pye Records는 싱글을 중단했고 Pye가 Warner Bros. Records와 미국 라이선스 계약을 맺었기 때문에 계약 분쟁이 발생 했다. 결과적으로 Sunshine Superman LP의 영국 출시는 몇 달 동안 지연되어 영향을 미쳤다. 또 다른 결과는 이 앨범과 이후의 앨범의 영국 버전과 미국 버전이 달랐다는 것이다. 그의 Epic LP 중 3개는 영국에서 출시되지 않았고 Sunshine Superman국가마다 다른 형태로 발행되었다. 그의 1960년대 후반 Epic (US) LP의 여러 트랙은 영국에서 수년 동안 발매되지 않았다. 법적 분쟁은 1966년 초까지 계속되었다. 공백 기간 동안 도노반은 그리스에서 휴가 를 보내 자신의 녹음 경력이 끝났다는 소문에 영감을 받아 "태양의 작가"를 썼다. 그는 미국을 여행했고 1966년에 Shawn Phillips 와 Gary Davis목사와 함께 Pete Seeger의 텔레비전 쇼 Rainbow Quest의 에피소드 23에 출연했다. 런던으로 돌아온 후 그는 폴 매카트니와 우정을 쌓았고 "파란 하늘과 녹색 바다"라는 대사를 "Yellow Submarine"에 기고했다.

 

1966년 봄까지 미국 계약 문제가 해결되었고 Donovan은 Epic Records와 10만 달러 계약을 체결했다. Donovan과 Most는 로스앤젤레스에 있는 CBS Studios로 가서 LP 트랙을 녹음했으며, 이 곳에서 많은 부분이 전년도에 작곡되었다. 포크 요소가 두드러지긴 했지만 이 앨범은 재즈, 미국 서부 해안 사이키델리아, 포크 록, 특히 Byrds의 영향력이 커지고 있음을 보여주었다. 5월에 LP 세션을 마치고 6월에는 'Sunshine Superman'을 싱글로 미국에서 발매했다. 6주 만에 80만장을 팔고 1위에 오르는 대성공을 거뒀다. 계속해서 100만장 이상 팔리며 골드디스크를 수상했다. 이어 8월 25만장을 선주문한 LP는 미국 앨범 차트 11위에 올랐고 50만장 이상 팔렸다.

 

Sunshine Superman 앨범의 미국 버전은 실내악 스타일의 포크 재즈 편곡이며 어쿠스틱 베이스, 시타르, 색소폰, 타블라 및 콩가, 하프시코드, 현악기 및 오보에를 포함한 악기가 특징이다. 하이라이트에는 흔들리는 "Fat Angel"이 있다. Donovan의 책 에서는 Mamas & the Papas의 Cass Elliot을 위해 작성했다고 확인 했다. 이 노래는 Jefferson Airplane이 국제적으로 알려지기 전 그리고 Grace Slick이 합류하기 전에 이름을 지은 것으로 유명하다. 다른 트랙에는 "Bert's Blues"(Bert Jansch에 대한 찬사)가 있다.), "Guinevere", 그리고 "Legend of Girl Child Linda"는 보이스, 어쿠스틱 기타, 소규모 오케스트라가 6분 넘게 어우러진 트랙이다.

 

앨범에는 또한 미국 포크 록 가수 Shawn Phillips가 연주한 시타르 가 있다. Donovan은 1965년 런던에서 Phillips를 만났고 친구이자 초기 협력자가 되어 Sunshine Superman을 포함한 녹음에서 어쿠스틱 기타와 시타르를 연주하고 콘서트와 Pete Seeger의 TV 쇼에서 Donovan을 동반했다. 창의적으로 Phillips는 시대의 Donovan의 많은 노래를 잉태하는 조용한 파트너로 활동했으며, 가수는 나중에 Phillips가 "Season of the Witch"를 주로 작곡했음을 인정했다. 타이틀곡을 비롯한 여러 곡들이 더 엣지가 있었다. 로스앤젤레스 클럽 이름을 따서 명명된 드라이빙, 재즈 "The Trip"은 LSD 여행을 연대순으로 기록했다. LA에 있는 동안 그는 서부 해안에 머물렀다는 언급으로 가득 차 있으며 이름은 Dylan과 Baez이이다. 세 번째 "무거운" 노래는 "마녀의 계절"이었습니다. 미국과 영국의 세션 연주자들과 함께 녹음한 이 곡은 도노반이 일렉트릭 기타로 처음 녹음한 연주를 특징으로 한다. 이 노래는 Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity가 1967년 첫 LP에서 커버했으며 Al Kooper와 Stephen Stills는 1968년 앨범 Super Session에서 11분 버전을 녹음했다. Donovan의 버전은 Gus Van Sant 영화 To Die For의 마지막 시퀀스에도 있다.

 

초기 계약 문제로 인해 영국 버전의 Sunshine Superman LP는 9개월 동안 출시되지 않았습니다. 이것은 미국 앨범 Sunshine Superman과 Mellow Yellow의 트랙을 편집한 것이다 . Donovan은 트랙을 선택하지 않았다.

■멜로우 옐로우

로열 앨버트 홀

1966년 10월 24일, Epic은 John Paul Jones가 편곡한 싱글 "Mellow Yellow"를 발표했으며, 폴 매카트니가 백 보컬에 참여한 것으로 알려져 있지만 코러스에는 포함되어 있지 않다. 자서전에서 Donovan은 "전기 바나나"가 "노란색 진동기"에 대한 언급이라고 설명했다. 이 곡은 미국에서 Donovan의 시그니처 곡이 되었고 Billboard Hot 100에서 2위, Cash Box 차트에서 3위에 올랐고 미국에서 100만 장 이상의 판매고로 골드 레코드 상을 받았다.

 

1967년 전반기 동안 Donovan은 그가 프로듀싱한 더블 앨범 스튜디오 프로젝트에 참여했다. 1월에 그는 12분간의 "Golden Apples" 공연 중 춤을 추던 발레리나와 함께 로열 앨버트 홀에서 콘서트를 가졌다. 1월 14일, New Musical Express는 그가 국립극장에서 제작한 As You Like It의 부수적인 음악을 작곡할 예정이라고 보도 했지만 이것은 결실을 맺지 못했다. "Under Greenwood Tre"의 그의 버전은 "A Gift from a Flower to the Garden"에 출연했다.

 

3월에 Epic은 미국 앨범 차트에서 14위에 올랐던 Mellow Yellow LP(영국에서는 미발매)와 미국에서 Top 20에 진입한 비앨범 싱글 "Epistle to Dippy"를 발표했다. 학교 친구에게 공개 편지로 쓰여진 이 노래는 평화주의적 메시지와 사이키델릭한 이미지를 담고 있다. 진짜 "Dippy"는 말레이시아의 영국군에 있었다. Donovan 박스 세트 Troubadour의 라이너 노트를 작성한 Brian Hogg에 따르면 Dippy는 노래를 듣고 Donovan에게 연락하여 군대를 떠났다. 1967년 2월 9 일,

■체포

1966년 중반에 Donovan은 대마초 소지 혐의로 체포된 최초의 유명한 영국 팝 스타가 되었다. Donovan의 약물 사용은 LSD와 메스칼린을 가끔 사용하면서 대부분 대마초로 제한되었다. 그의 LSD 사용은 그의 가사 중 일부에서 간접적으로 언급된 것으로 생각된다. TV 다큐멘터리 A Boy Called Donovan에서 그의 마리화나 사용에 대한 대중의 관심이 집중되었다. 1966년 초, 영화 제작진이 주최한 파티에서 가수와 친구들이 대마초를 피우는 모습을 보여주었다. 도노반의 체포는 비틀즈와 롤링 스톤즈가 연루된 긴 시리즈 중 첫 번째로 판명되었다. 1967년 초에 Donovan은 News of the World에서 폭로의 대상이 되었다.

 

Donovan에 따르면 이 기사는 친구 Gypsy Dave의 전 여자친구와의 인터뷰를 기반으로 했다. 이 기사는 3부작 시리즈인 Drugs & Pop Stars – Facts That Will Shock You.의 첫 번째 기사였다. 일부 주장이 거짓이라는 것이 곧 밝혀졌다. 뉴스 오브 더 월드 (News of the World)기자는 믹 재거(Mick Jagger)와 저녁 시간을 보냈다고 주장했다. 믹 재거(Mick Jagger)는 마약 사용에 대해 이야기하고 동료들에게 마약을 제안했다고 한다. 그는 Brian Jones를 Jagger로 착각했고 Jagger는 명예 훼손으로 신문을 고소했다. 다른 추정된 폭로 중에는 Donovan과 Who, Cream , The Rolling Stones 및 The Moody Blues의 멤버를 포함한 스타가 있다는 주장이 있었다. 정기적으로 마리화나를 피우고 다른 약물을 사용했으며 최근 금지된 환각제 LSD가 사용된 파티를 열었다.

 

뉴스 오브 더 월드(News of the World) 기자들이 경찰에 정보를 전달하고 있다는 사실이 나중에 밝혀 졌다. 1990년대 후반에 The Guardian은 News of the World기자들이 1967년 2월 12일에 습격당한 Keith Richards의 집 파티를 경찰에 알렸다고 말했다. 그는 1967년 말까지 미국 입국이 거부되었다. 그는 그해 6월 몬터레이 국제 팝 페스티벌 에 출연할 수 없었다.

■1967–69: 국제적 성공

1967년 7월, 에픽은 "The Is a Mountain"을 발매했는데, 이는 미국 상위 10위권에 들지 못했고 나중에 Allman Brothers Band의 "Mountain Jam"의 기초로 사용되었다. 9월에 Donovan은 재즈 그룹의 지원을 받고 쇼를 소개한 그의 아버지와 함께 미국을 여행했다. 그 달 말에 Epic은 Donovan의 다섯 번째 앨범인 A Gift from a Flower to a Garden 이라는 제목의 세트를 발매 했으며, 첫 번째 록 뮤직 박스 세트이자 세 번째 팝 록 더블 앨범만 발매되었다. 반으로 나눴다. 첫 번째 "Wear Your Love Like Heaven"은 언젠가 부모가 될 그의 세대 사람들을 위한 것이었다. 두 번째, "어린이를 위해", Donovan이 다음 세대를 위해 작곡한 노래다. 판매가 잘 안 될 것을 우려한 Epic의 보스 Clive Davis도 미국에서 앨범을 분할하여 별도로 판매한다고 주장했다("Wear Your Love Like Heaven" 앨범 커버는 Bodiam에서 촬영되었다). Castle), 그러나 그의 두려움은 근거가 없었다. 시간이 걸리기는 했지만 오리지널 박스 세트는 꾸준히 판매되어 결국 미국 앨범 차트에서 19위에 올랐고 1970년 초에 미국에서 골드 레코드 상태를 달성했다.

 

사이키델릭하고 신비로운 분위기는 분명했다. 앞 표지에는 보디암 성에서 도노반 이 가운을 입고 꽃과 공작 깃털을 들고 있는 모습을 보여주는 Karl Ferris의 적외선 사진이 포함되어 있으며, 뒷면 사진에는 인도의 구루인 Maharishi Mahesh와 손을 잡고 있는 모습이 담겨 있다.  라이너 노트에는 젊은이들이 마약을 끊도록 호소하는 내용이 포함되어 있다. 그의 마약 거부는 Rishikesh의 Maharishi와 함께한 시간 이후에 이루어졌는데, 이 주제는 Rolling Stone의 처음 두 호에 대한 2부작 인터뷰에서 논의되었다.

 

1967년 후반에 Donovan은 Ken Loach 영화 Poor Cow에 두 곡을 기고했다. "Be Not Too Hard"는 Christopher Logue의 시 September Song의 음악적 배경이었으며 나중에 Joan Baez와 Shusha Guppy와 같은 예술가들이 녹음했다. 원래 "Poor Love"라는 제목의 타이틀 트랙은 조지 해리슨의 아내 Pattie Boyd의 여동생인 Jenny Boyd에게 영감을 받은 그의 다음 싱글 "Jennifer Juniper"의 B면이며 또 다른 상위 40위 안에 들었다.

 

1968년 초에 그는 Rishikesh에 있는 Maharishi Mahesh Yogi의 아쉬람으로 여행하는 그룹의 일원이었다. 이번 방문은 네 명의 비틀즈와 비치 보이스의 리드 싱어 마이크 러브, 여배우 미아 패로와 그녀의 여동생 프루던스(레논이 친애하는 Prudence를 쓰도록 영감을 준 덕분에 전 세계의 주목 을 받았다. 1968년 폴 매카트니 (Paul McCartney)가 라디오 룩셈부르크(Radio Luxembourg)와 인터뷰한 내용에 따르면, Donovan이 Lennon과 McCartney에게 클로해머 를 포함한 기타 스타일을 가르친 것은 이 시기였다. 그는 Mac MacLeod에게서 배웠습니다. Lennon은 "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is Warm Gu "과 "Look at Me"와 McCartney의 "Blackbird"와 "Mother Nature's Son" 등의 노래에 이 기법을 사용했다. 1968년 5월 Donovan의 다음 싱글은 사이키델릭한 "Hurdy Gurdy Man"이었다. EMI 재발행의 라이너 노트는 이 노래가 Hurdy Gurdy라는 헤비 록 밴드를 가진 Mac MacLeod를 위한 것이라고 말한다. MacLeod의 버전을 듣고 Donovan은 Jimi Hendrix에게 줄 것을 고려했다. 그러나 Most가 그것을 들었을 때, 그는 Donovan이 그것을 스스로 녹음하도록 설득했다. Donovan은 Hendrix를 플레이하게 하려고 했지만 투어 중이었다. Jimmy Page는 일부 스튜디오 세션에서 일렉트릭 기타를 연주했으며 노래를 연주한 것으로 알려져 있다. 또는 Alan Parker에게로 표시 된다.

Donovan은 Page와 "Allen Hollsworth"(Allan Holdsworth의 철자 오류)를 "기타 마법사"로 인정하며 "새로운 종류의 메탈 포크"를 만들었다고 말했다.

 

John Bonham과 John Paul Jones도 연주 했기 때문에 Donovan은 세션이 Led Zeppelin의 형성에 영감을 주었다고 말했다. ] "Hurdy Gurdy Man"의 무거운 사운드는 크림과 지미 헨드릭스 익스피리언스 같은 하드록 그룹이 영향을 미치고 있던 미국에서 더 많은 청중에게 다가가려는 모스트와 도노반의 시도였다. 이 노래는 Donovan의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었으며 영국과 미국에서는 5위, 호주에서는 10위를 차지했다.

 

1968년 7월, 에픽은 1967년 9월 애너하임 콘서트를 녹음한 Donovan in Concert를 발매했다. 표지에는 Fleur Cowles 의 그림만 있었다 (아티스트 이름도 제목도 없음). 이 앨범에는 그의 히트곡 두 곡과 청중에게 생소했을 노래가 포함되어 있다. 2006년부터 확장된 더블 CD에는 그의 형성적 영향 중 하나인 Derroll Adams에 대한 찬사인 "Epistle To Derroll"이 포함되어 있다. 이 앨범에는 "Young Girl Blues"와 "The Pebble and the Man"의 확장된 그룹 편곡도 포함되어 있으며, 이 노래는 나중에 "Happiness Runs"로 재작업되고 제목이 변경되었다. 1968년 여름, Donovan은 1971년 더블 앨범 HMS Donovan으로 발매된 동요의 두 번째 LP를 작업했다. 9월에 에픽은 싱글 "Laléna"를 발표했는데, 이는 미국에서 30대 초반에 도달한 차분한 어쿠스틱 발라드다. 앨범 The Hurdy Gurdy Man이 뒤이어(영국에서는 발매되지 않음) Mellow Yellow LP의 스타일을 이어갔고 두 개의 초기 히트곡인 타이틀 트랙과 "Jennifer Juniper"를 포함했음에도 불구하고 미국에서 20위에 올랐다.

 

가을에 또 다른 미국 투어를 마친 후 그는 웨일스의 가수 Mary Hopkin의 데뷔 LP인 Postcard를 제작하고 있던 Paul McCartney와 협력했다. Hopkin은 "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" 및 "Voyage of the Moon"이라는 Donovan의 세 곡을 커버했다. 매카트니는 탬버린을 연주하고 도노반의 다음 싱글 "Atlantis"에서 백 보컬을 부름으로써 그 호의를 갚았다. 이 싱글은 11월 말에 "I Love My Shirt"와 함께 영국에서 발매되어 23세에 이르렀다.

 

1969년 초 코미디 영화 If It's Tuesday, This Must Be Belgium은 Donovan의 음악을 선보였다. 타이틀 곡은 JP Rags가 작곡하고 노래했으며 유스호스텔에서 가수로 영화에서 "Lord of the Reedy River"를 부르기도 했다. 1월 20일, Epic은 "Atlantis"가 B면인 싱글 "To Susan on the West Coast Waiting"을 발매했다 . 잔잔한 칼립소 스타일 의 A-side는 또 다른 반전 메시지를 담았고 중간 정도의 미국 Top 40 히트곡이 되었다. 그러나 미국과 호주의 DJ들이 그것을 뒤집고 "Atlantis"를 연주하기 시작했을 때, 그것은 히트했습니다. 온화한 "아틀란티스"는 나중에 Martin Scorsese의 1990년 영화 GoodFellas에서 폭력적인 장면의 배경이 되었다.. "Atlantis"는 같은 해 4월 16일에 방영된 "The Deep South"(2ACV12)라는 제목의 Futurama 에피소드로 2000년에 부활했다. 이 에피소드를 위해 Donovan 은 에피소드에 등장한 애틀랜타의 잃어버린 도시를 묘사하는 노래의 풍자 버전을 녹음했다.

 

1969년 3월("Atlantis"를 포함하기에는 너무 이르다), Epic과 Pye는 "Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" 및 "Laléna"라는 이전 싱글 4개가 포함 된 Donovan의 Greatest Hits를 발표했다. "Colors"와 "Catch The Wind"(도노반의 계약 문제로 인해 Epic에서는 사용할 수 없었 음)의 재녹음 버전과 "Sunshine Superman"(이전에 미발표된 전체 길이 버전) 및 "Season of the Witch"의 스테레오 버전도 있다. 그의 경력에서 가장 성공적인 앨범이 되었다. 미국에서 4위에 올랐고 밀리언셀러 골드 레코드가 되었으며 빌보드 앨범 차트에서 1년 이상 머물렀다. 1969년 6월 26일 트랙 "(1969년 5월 녹음)는 수십 년 후 격찬 장면에서 그를 따라잡았고 영국에서는 12위에 올랐지만 미국에서는 덜 강력하게 차트에 올랐다. 이번에는 Beck이 피처링한 원래 Jeff Beck Group의 지원을 받았다. 리드 기타, Ronnie Wood (베이스), Nicky Hopkins (피아노), Micky Waller (드럼) Beck 그룹은 Most와 계약을 맺었고 Donovan과 팀을 이루어 Donovan의 작업에 더 무거운 사운드를 가져오는 동시에 가사를 도입하는 것이 Most의 아이디어였습니다. Beck의 가장자리에 있다.

 

1969년 7월 7일, Donovan은 Blind Faith, Richie Havens, Edgar Broughton Band 및 the Third Ear Band가 출연한 런던 하이드 파크의 무료 록 콘서트 두 번째 시즌의 첫 번째 쇼에서 공연했다. 1969년 9월 "Barabajagal" 앨범은 미국에서 23위에 도달했습니다. 최근의 "Barabajagal"/"Trudi" 싱글과 "Superlungs My Supergirl"만이 1969년 녹음이었고 나머지 트랙은 1968년 5월 런던과 1968년 11월 로스앤젤레스 세션에서 녹음되었다.

 

60년대 후반에서 70년대 초반에 그는 스카이 섬의 스타인에서 살았는데 그곳에서 그와 추종자들은 코뮌을 형성하고 조지 해리슨이 방문했다. 그는 1970년생인 딸의 이름을 Ione Skye라고 지었다.

1969년의 도노반

■1970년대: 변화

1969년 말, 모스트와의 관계는 로스엔젤레스에서 있었던 미확인 녹음 세션에 대한 논쟁 끝에 끝이 났다. 1995년 BBC 라디오 2 The Donovan Story에서 가장 많이 언급된 내용은 다음과 같다.

 

『우리가 탈락한 유일한 시간은 당시의 빅스타인 Stephen Stillses와 Mama Casses가 모두 세션에 있었고 실제로 아무 것도 연주되지 않았을 때 로스앤젤레스에 있을 때였습니다. 누군가가 세션에 마약을 가져왔고 나는 세션을 중단하고 내버려 뒀습니다. "내 세션이야, 내가 대가를 치르고 있어"라고 말할 누군가가 필요하다는 것을 알잖아요. 우리는 그것에 빠졌습니다.』

■로드 밴드 열기

Donovan은 다른 사람과 녹음하고 싶다고 말했고 그와 Most는 Cosmic Wheels (1973)까지 다시 함께 작업하지 않았다. 균열 후, Donovan은 록 트리오 Open Road의 멤버로 앨범 Open Road를 쓰고 녹음하는 데 두 달을 보냈다. Most의 무거운 스튜디오 프로덕션의 사운드를 라이브 밴드가 연주할 수 있는 것으로 줄여서 Donovan은 사운드를 "Celtic Rock"이라고 불렀다. 이 앨범은 미국에서 16위에 올랐는데 이는 그의 지금까지 발매된 모든 정규 앨범 중 세 번째로 높은 수치지만 콘서트 출연 빈도가 줄어들고 새로운 아티스트와 대중 음악 스타일이 등장하기 시작하면서 그의 상업적 성공이 시작되었습니다. 도노반은 다음과 같이 말했다.

『나는 지쳤고 뿌리와 새로운 방향을 찾고 있었다. 나는 런던의 Morgan Studios에 체크인했고 Open Road와 HMS Donovan 세션을 만드는 동안 오래 머물렀다. 아래층에는 매카트니가 솔로 앨범을 내고 있었다. 나는 함께 멋진 세월을 보낸 후 Mickie를 떠났다. 새로운 10년이 시작되었고 나는 젊은 싱어송라이터라면 누구나 이룰 수 있는 모든 것을 해냈다. 결과에 상관없이 명성을 넘어 새로운 삶을 시도하는 것 외에 할 일이 무엇이 있었습니까?』

Open Road에 대한 Donovan의 계획은 1970년 영화 There is the Ocean에 기록된 Aegean Sea주변의 보트 항해로 시작하여 1년 동안 세계를 여행하는 것이었다. 이것은 부분적으로 그가 1971년 4월까지 영국에 발을 들여놓지 않을 때 조세 망명에 들어가라는 경영진의 조언에 따른 것이었지만 프랑스, ​​이탈리아, 러시아 및 일본을 여행한 후 그는 여행을 중단했다.

■린다 로렌스와 미키 모스트와의 재회

이 재회 후 Donovan과 Linda는 1970년 10월 2일 Windsor 등록 사무소에서 결혼하여 카리브해로 신혼 여행을 떠났다. Donovan은 투어 프로모션 라운드에서 탈락하고 작사, 녹음 및 그의 가족에 집중했다. 1971년에 대부분 자체 제작된 어린이 앨범 HMS Donovan은 미국에서 미발매되어 광범위한 청중을 얻지 못했다. 아일랜드에서 18개월간의 세금 망명 기간(1971~72) 동안 그는 1972년 영화 '피리부는 사나이'와 썬 형제, 문 자매 (1972)를 위해 글을 썼다. Zeffirelli 영화의 타이틀 곡은 1974년에 도노반에게 출판 횡재를 제공 했으며 호주의 노래하는 수녀가 미국에서 백만장 이상 판매한 "주기도문"의 B면으로 커버되었다.

Epic과의 새로운 계약 후 Donovan은 1973년 초 Mickie Most와 재결합하여 Chris Spedding이 편곡한 LP Cosmic Wheels 가 탄생했다. 미국과 영국에서 40위권에 진입한 그의 마지막 차트 성공이었다. 그해 말 그는 Andrew Loog Oldham이 프로듀싱한 Essence To Essence와 일본에서 녹음된 라이브 앨범을 일본에서만 발매했는데, 여기에는 George Harrison이 쓴 추가 구절이 포함된 "Hurdy Gurdy Man"의 확장 버전이 등장했다.

Cosmic Wheels는 같은 해에 두 개의 앨범으로 이어졌다: 그의 두 번째 콘서트 앨범인 Live in Japan: Spring Tour 1973 , 그리고 더 내성적인 Essence to Essence. Epic Records를 위한 그의 마지막 두 앨범은 7-Tease (1974)와 Slow Down World (1976)였다. 1977년에는《Going for the One》(1977)이 발매된 후 6개월간의 북미와 유럽 투어에서 Yes의 문을 열었습니다. 1978년 LP Donovan은 영국의 Most's RAK Records와 미국의 Clive Davis의 새로운 Arista Records에 참여했다. 그것은 그를 모스트와 카메론과 마지막으로 재결합시켰지만,새로운 물결 과 차트에 오르지 못했다.

■1980년대: 가끔 등장

펑크 시대(1976-1980)는 영국에서 히피 시대의 낙관주의와 변덕에 반대하는 반발을 불러일으켰으며, 도노반이 그 대표적인 예이다. "히피"라는 단어는 경멸적이 되었고 Donovan의 재산은 고통을 겪었다. 이 시기에 그는 앨범 Neutronica (1980), Love Is Only Feeling (1981), Lady of the Stars (1984)를 발표했으며 30분 동안 얼음 위 버라이어티 쇼인 Stars on Ice에 게스트로 출연했다. 토론토의 CTV에서 제작했다. 그가 스팅, 필 콜린스, 밥 겔도프, 에릭 클랩튼, 제프 벡과 함께 출연했을 때 잠시 휴식이 있었다. 국제앰네스티 자선쇼 비밀경찰의 또 다른 무도회. Danny Thompson과 함께 Donovan은 "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colours", "Universal Soldier" 및 "Catch Wind"를 포함한 여러 히트곡을 연주했다. 그는 또한 쇼의 피날레를 위해 Dylan의 "I Shall Be Released"의 공연에 있었다. Donovan은 또한 1989년 6월 18일 Glastonbury Festival에 밴드 Ozric Tentacles와 함께 무대에 등장했다.

■1990년대: 회고적 10년

1990년 Donovan은 자신의 클래식 곡을 새롭게 연주한 라이브 앨범을 발매했다. 1991년에 Nettwerk는 Donovan, Island of Circles에게 헌정 앨범 을 발표했다. Sony의 2CD 박스 세트 Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976 (1992)은 그의 명성을 계속해서 회복했으며, 1994년에는 Four Donovan Originals가 발매 되었다. 영국에서 처음. 그는 랩 프로듀서이자 Def Jam 레이블 소유자인 Rick Rubin과 동맹을 맺고 Rubin의 American Recordings 레이블 에 Sutras라는 앨범을 녹음했다.

■2000년대

2007년 8월 10일 워싱턴 DC에서 열린 쇼 전의 도노반

2000년에 Donovan은 노래 "Atlantis"의 패러디와 함께 4월 16일 Futurama 에피소드 "The Deep South"에서 내레이션을 하고 자신을 연기했다.

 

2004년 Appleseed Records의 새 앨범 Beat Cafe는 1960년대 녹음의 재즈적인 사운드로 돌아갔고 베이시스트 Danny Thompson과 드러머 Jim Keltner가 참여했으며 John Chelew(앨라배마의 Blind Boys)가 프로듀싱했다. 뉴욕에서 열린 일련의 Beat Cafe공연에서 Richard Barone (The Bongos)은 Donovan과 함께 Allen Ginsberg의 Howl의 구절을 읽고 노래를 불렀다.

 

2004년 5월 도노반은 덴마크 왕세자와 왕세녀를 위한 결혼식 콘서트에서 "Sunshine Superman"을 연주했다. 그는 초기 데모 테이프인 Sixty Four를 발표했으며 iTunes에서 Brother Sun, Sister Moon 사운드트랙을 재녹음 했다. 그의 Mickie Most 앨범 세트가 2005년 5월 9일에 출시되었다. 이 EMI 세트에는 Jeff Beck Group과 함께 녹음한 다른 노래를 포함한 추가 트랙이 있다. 2005년에 그의 자서전 The Hurdy Gurdy Man이 출판되었다. 2005년 5월/6월에 Donovan은 더블 베이스로 Tom Mansi, 전 Damned 드러머 Rat Scabies 및 Flipron과 함께 영국(Beat Cafe Tour)과 유럽을 여행했다.

2006년 봄/여름에 Donovan은 런던의 Camden's The Jazz Café에서 영국 페스티벌과 두 번의 데이트를 즐겼다.

 

2007년 1월 Donovan은 David Lynch Foundation을 지원하는 영화 제작자 David Lynch의 프레젠테이션과 함께 워싱턴 DC 의 Kennedy Center, 뉴욕의 Alice Tully Hall 및 로스앤젤레스의 Kodak Theatre에서 연주했다. 의식 기반 교육 과 세계 평화를 위해 . 코닥극장 콘서트는 레이븐프로덕션이 촬영해 공약 방송으로 중계했다. Donovan은 David Lynch Foundation과의 파트너십을 통해 2007년 10월까지 콘서트를 개최하고 초월 명상에 대한 프레젠테이션을 진행했다. 그는 2007년 5월 아이오와주 페어필드에 있는 Maharishi University of Management에 출연했으며 2007년 10월 Lynch와 함께 영국을 여행했다.

 

2007년 3월, Donovan은 텍사스 오스틴의 South by Southwest뮤직 페스티벌에서 두 번의 쇼를 연주했다. 그는 영국 투어와 함께 2007년 봄 앨범 발매를 계획했지만 투어가 취소되고 앨범이 연기되었다고 발표했다. 그는 건강이 좋다며 취소 사유를 밝히지 않았다.

2007년 4월 Donovan은 BBC 라디오 2에서 Ravi Shankar에 대한 3부작 시리즈를 발표했다. 2007년 10월에 그는 초월명상에 중점을 둔 "Invincible Donovan University"를 Glasgow 또는 Edinburgh 근처에 건설할 계획을 발표했다. 2007년 10월, 그 해 초 코닥 극장 로스앤젤레스에서 촬영된 DVD The Donovan Concert—Live in LA가 영국에서 출시되었다. 2009년 10월 6일 Donovan은 2009년 연례 BMI 런던 어워드에서 BMI 아이콘으로 선정되었다. ​​아이콘 지정은 "여러 세대의 음악 제작자에게 독특하고 지울 수 없는 영향을 준" BMI 작곡가에게 주어진다.

■2010년대

2010년 10월 Donovan의 더블 CD 세트인 Ritual Groove가 그의 웹사이트를 통해 제공되었다. 발매 전에 그는 그것을 비디오가 적용되기를 기다리는 멀티미디어 앨범이라고 설명했다.

■2020년대

2021년 5월 10일, 그의 75번째 생일인 도노반은 신곡 "I Am the Shaman"을 발표했다. 이 노래는 함께 제공되는 비디오를 감독한 David Lynch가 제작했다.

■가족

Donovan은 미국 모델 Enid Karl과 관계를 맺었고 두 자녀를 두었다. 배우 겸 음악가인 Donovan Leitch는 1967년에, 배우 Ione Skye는 1970년에 얻었다. 같은 해 10월에 Donovan은 Linda Lawrence와 결혼했다. 둘 사이에는 아스트렐라와 오리올이라는 두 자녀가 있다. 로렌스는 "선샤인 슈퍼맨"의 영감을 받았다.

 

Donovan은 Lawrence와 Brian Jones의 아들 Julian Brian(Jones) Leitch의 양아버지이기도 하다. 존스의 전기 작가 폴 트린카(Paul Trynka)는 "놀랍게도 줄리안은 브라이언의 양아버지인 도노반 리치(Donovan Leitch)가 명백한 사랑과 감수성을 키웠음에도 불구하고 브라이언의 아들이라는 부담을 견디기 힘들다는 것을 깨달았다"고 썼다.

■찬사

2003년 11월, 하트퍼드셔 대학교는 도노반에게 명예 문학박사 학위를 수여했다. 그는 Sara Loveridge(2001-2002년에 대학 논문을 위해 Donovan을 인터뷰하고 리뷰한 대학의 학생)에 의해 지명되었다.

2012년 4월 14일 Donovan은 로큰롤 명예의 전당에 헌액 되었다.